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Indice

1. 752 relazioni: A me la libertà!, Abel Ferrara, Accadde una notte, Agnès Varda, Akira Kurosawa, Al di là delle nuvole, Al Pacino, Alain Resnais, Alba tragica, Alberto Barbera, Alberto Lattuada, Alberto Moravia, Alberto Sordi, Aldo Moro, Aldo Vergano, Alejandro González Iñárritu, Aleksandr Sokurov, Alessandra Martines, Alessandra Mastronardi, Alessandro Borghi (attore), Alexander Payne, Alfonso Cuarón, Alida Valli, Allarme rosso (film 1995), Alleati della seconda guerra mondiale, Ambra Angiolini, Amedeo Nazzari, America oggi, Amleto, Amos Gitai, Anatole Litvak, Anche gli uccelli uccidono, André Cayatte, Andrej Petrovič Zvjagincev, Andrej Tarkovskij, Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Ang Lee, Animazione, Anna Foglietta, Anna Karenina, Anna Magnani, Annabella, Anni di piombo, Antonio Maraini, Antonio Petrucci, Anything Else, Aparajito, Arancia meccanica, Architettura art nouveau, ... Espandi índice (702 più) » « Restringersi indice

2. Biennale di Venezia
3. Festival cinematografici italiani
4. Tradizioni popolari italiane

A me la libertà!

A me la libertà! (À nous la liberté) è un film del 1931 diretto da René Clair.

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Abel Ferrara

I suoi film narrano storie di religione, redenzione, peccato, tradimento e violenza e sono ambientati in metropoli notturne e infernali. Ha collaborato fino al 1996 con l'amico sceneggiatore Nicholas St. John, è accreditato come attore con lo pseudonimo di Jimmy Laine.

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Accadde una notte

Accadde una notte (It Happened One Night) è un film del 1934 diretto da Frank Capra. Il film fu il primo a vincere i cinque maggiori premi Oscar (Big Five): miglior film, regia, sceneggiatura, attore protagonista e attrice protagonista, successivamente vinti solo da Qualcuno volò sul nido del cuculo nel 1976 e da Il silenzio degli innocenti nel 1992.

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Agnès Varda

Esponente di spicco della Nouvelle Vague, ha diretto diversi film acclamati dalla critica, tra cui il celebre Cleo dalle 5 alle 7.

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Akira Kurosawa

Ha ottenuto tra i vari premi ricevuti il Leone d'oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1951, la Palma d'oro al Festival di Cannes nel 1980, il Leone d'oro alla carriera alla Mostra del cinema di Venezia nel 1982 e l'Oscar alla carriera nel 1990.

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Al di là delle nuvole

Al di là delle nuvole (Beyond the Clouds) è un film del 1995 diretto da Michelangelo Antonioni, con la collaborazione di Wim Wenders, interpretato da John Malkovich, Fanny Ardant, Kim Rossi Stuart, Jean Reno, Sophie Marceau, Irène Jacob, Marcello Mastroianni, Peter Weller e Inés Sastre.

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Al Pacino

Considerato uno dei migliori attori della storia del cinema, Al Pacino ha vinto il Premio Oscar nel 1993 (su 9 candidature totali) per l'interpretazione del tenente colonnello Frank Slade in Scent of a Woman - Profumo di donna.

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Alain Resnais

Fu uno degli ispiratori teorici della Nouvelle Vague, di cui fu sempre punto di riferimento, pur non aderendovi mai ufficialmente. Si distinse anche per la sua attività di teorico del cinema.

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Alba tragica

Alba tragica (Le jour se lève) è un film del 1939 diretto da Marcel Carné. La sceneggiatura è di Jacques Prévert, basata su una storia di Jacques Viot.

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Alberto Barbera

Alla fine degli anni settanta inizia a collaborare con l'Aiace (Associazione italiana amici cinema d'essai) di Torino di cui ricopre la carica di presidente dal 1977 al 1989.

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Alberto Lattuada

Intellettuale dalla personalità eclettica, appassionato di letteratura, arte e fotografia, era noto soprattutto per aver trasposto sullo schermo molti celebri romanzi e alcuni colossal anche per il piccolo schermo.

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Alberto Moravia

Considerato uno dei più importanti romanzieri italiani del XX secolo, ha esplorato nelle sue opere i temi della sessualità, dell'alienazione sociale e dell'esistenzialismo.

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Alberto Sordi

Fra i più importanti attori del cinema italiano, ha recitato in 187 film ed è considerato uno dei più grandi interpreti della commedia all'italiana con Nino Manfredi, Vittorio Gassman e Ugo Tognazzi, un quartetto al quale è generalmente accostato anche Marcello Mastroianni.

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Aldo Moro

Tra i fondatori della Democrazia Cristiana e suo rappresentante nella Costituente, ne divenne dapprima Segretario dal 1959 al 1964 e in seguito Presidente nel 1976; all'interno del partito aderì inizialmente alla corrente dorotea, ma negli anni 1960 assunse una posizione più indipendente formando la corrente morotea.

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Aldo Vergano

Nel 1927 fondò con Alessandro Blasetti la rivista cinematografo (con l'iniziale minuscola) che continuò le pubblicazioni fino al 1931.

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Alejandro González Iñárritu

I suoi film da regista comprendono Amores perros, 21 grammi, Babel, Biutiful, Birdman e Revenant - Redivivo. González Iñárritu è stato il primo regista messicano a ricevere una candidatura come miglior regista agli Oscar e dalla Directors Guild of America, il secondo a vincerlo dopo Alfonso Cuarón e il primo a vincerne due consecutivamente.

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Aleksandr Sokurov

L'autore trascorre l'infanzia in Polonia e Turkmenistan al seguito del padre, militare. Nel 1974 si laurea in Storia e Filosofia all'Università di Gor'kij, e dopo aver lavorato come documentarista per la televisione si diploma alla prestigiosa scuola nazionale di cinema di Mosca VGIK nel 1979.

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Alessandra Martines

Nel corso della sua carriera internazionale di attrice, dopo essere stata una ballerina classica di successo e aver lavorato con alcuni tra i massimi nomi della storia della danza, ha avuto molti ruoli, sia sul piccolo che sul grande schermo, oltre che in teatro.

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Alessandra Mastronardi

Nasce a Napoli da padre psicologo e da madre imprenditrice culturale; si trasferisce a Roma con la famiglia all'età di 6 anni.

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Alessandro Borghi (attore)

Incomincia a lavorare agli studi di Cinecittà come stuntman fra il 2005 e il 2007, per poi passare a piccoli ruoli in sceneggiati televisivi.

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Alexander Payne

I suoi film sono caratterizzati da un senso dello humor cattivo e descrivono, in modo satirico, vizi e virtù della società americana contemporanea.

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Alfonso Cuarón

Cuarón è stato il primo regista messicano nella storia ad aggiudicarsi l'Oscar al miglior regista e il Directors Guild of America Award e detiene inoltre il record di due Oscar al miglior regista di seguito.

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Alida Valli

È stata una delle più note interpreti del cinema italiano, apprezzata e riconosciuta a livello internazionale. Ha recitato in più lingue diverse in ambito cinematografico, teatrale e televisivo ottenendo diversi riconoscimenti, tra cui il Leone d'oro alla carriera, due David di Donatello, il Nastro d'argento e una candidatura al Golden Globe.

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Allarme rosso (film 1995)

Allarme rosso (Crimson Tide) è un film del 1995 diretto da Tony Scott, con Denzel Washington e Gene Hackman. La colonna sonora del film è di Hans Zimmer, che ha vinto un premio Grammy per il brano di testa.

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Alleati della seconda guerra mondiale

Gli Alleati della seconda guerra mondiale (spesso semplicemente Alleati) furono tutti i Paesi che si coalizzarono contro le potenze dell'Asse durante la seconda guerra mondiale.

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Ambra Angiolini

Dopo aver esordito in televisione ancora adolescente in Bulli e pupe, programma estivo di prima serata di Canale 5, acquista un'enorme notorietà nella stagione 1992/1993 con la conduzione del programma Non è la Rai, che diventa un vero e proprio fenomeno di costume; nell'ambito della trasmissione ha intrapreso anche una carriera da cantante, pubblicando in seguito quattro dischi per la RTI Music e partecipando al musical Emozioni nel 2001.

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Amedeo Nazzari

Figlio di Salvatore Buffa, proprietario di un pastificio, e di Argenide Nazzari, il futuro attore prenderà il suo nome d'arte dal nonno materno, Amedeo Nazzari, già presidente della Corte d'appello di Vicenza, trasferito poi a Cagliari.

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America oggi

America oggi (Short Cuts) è un film del 1993, diretto da Robert Altman. Ha vinto il Leone d'Oro al miglior film alla 50ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia ex aequo con Tre colori - Film blu di Krzysztof Kieslowski.

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Amleto

Amleto è tra le più famose e citate tragedie di William Shakespeare. Fu scritta probabilmente tra il 1600 e l'estate del 1602. È tra le opere più frequentemente rappresentate in quasi ogni paese occidentale ed è considerata un testo cruciale per attori maturi.

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Amos Gitai

Attivo sia nel cinema documentario che di finzione, Gitai nei suoi film si è spesso dimostrato molto critico verso il governo israeliano, incorrendo in censure ed arrivando a vivere per un certo periodo all'estero.

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Anatole Litvak

Nacque a Kiev da una famiglia ebraica di origine lituana. Fin da giovane iniziò a calcare le scene e a lavorare nell'industria cinematografica russa ma poi, non condividendo in pieno l'ideologia sovietica, decise di emigrare in Germania dove diresse i suoi primi due film, ossia Mai più l'amore (1931) e Questa notte o mai più (1932).

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Anche gli uccelli uccidono

Anche gli uccelli uccidono (Brewster McCloud) è un film del regista statunitense Robert Altman girato nel 1970.

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André Cayatte

Cayatte nacque a Carcassonne, in Francia, e condusse regolari studi fino a conseguire la laurea in giurisprudenza. Si dedicò alla poesia e al romanzo e iniziò a lavorare come giornalista.

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Andrej Petrovič Zvjagincev

Cresciuto a Novosibirsk, in Siberia occidentale, si diploma nel 1984 come attore alla scuola di recitazione cittadina. Nel 1986 si trasferisce a Mosca dove prosegue gli studi all'Università russa di arti teatrali fino al 1990.

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Andrej Tarkovskij

Il suo cinema è caratterizzato da lunghe sequenze, da strutture narrative atipiche e non convenzionali, da un distinto uso della fotografia cinematografica e da tematiche di tipo spirituale e metafisico.

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Andrzej Munk

Nel 1944 partecipò alla rivolta di Varsavia. Nel 1951 studiò nella Scuola nazionale di cinema, teatro e TV di Łódź (PWSFTViT), debuttò nel 1955 con il lungometraggio La croce azzurra.

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Andrzej Wajda

Quattro suoi film - La terra della grande promessa (1975), Le signorine di Wilko (1979), L'uomo di ferro (Palma d'oro al Festival di Cannes nel 1981) e Katyń (2007) - furono candidati come miglior film straniero agli Oscar, mentre nel 2000 Wajda ricevette dall'A.M.P.A.S. l'Oscar alla carriera.

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Ang Lee

La maggior parte dei suoi film analizzano il rapporto tra la modernità e la tradizione. Per le sue opere è stato insignito di molti premi: due Oscar alla migliore regia per I segreti di Brokeback Mountain e Vita di Pi; l'Oscar come miglior film straniero nel 2001 per La tigre e il dragone; di due Orsi d'Oro per Il banchetto di nozze e Ragione e sentimento e di due Leoni d'Oro al miglior film per I segreti di Brokeback Mountain e Lussuria - Seduzione e tradimento.

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Animazione

Lanimazione è una tecnica che crea la percezione di movimento tramite immagini proposte allo spettatore in rapida successione temporale. L'effetto di percezione del movimento è possibile, stando agli ultimi studi fisiologici e neurologici sulla percezione, grazie al meccanismo della "short-range apparent motion", ossia "movimento apparente a corto raggio".

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Anna Foglietta

Nasce e cresce a Roma da una famiglia di origini napoletane; conseguita la maturità classica al Liceo Socrate, il suo esordio di attrice avviene nella serie TV di Rai 3 La squadra, nella quale ha interpretato dal 2005 al 2007 l'agente scelto Anna De Luca.

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Anna Karenina

Anna Karenina (AFI) è un romanzo di Lev Tolstoj pubblicato nel 1877. Apparve inizialmente a puntate sul periodico Russkij vestnik («Il messaggero russo») a partire dal 1875, ma nel 1877 la conclusione del romanzo venne pubblicata solo in forma di riassunto di poche righe e Tolstoj, che lì aveva preso delle posizioni antinazionaliste, fu costretto a far pubblicare a proprie spese e separatamente l'ottava parte.

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Anna Magnani

Considerata una delle maggiori interpreti femminili della storia del cinema, è tra le poche attrici, nonché la prima italiana, a essere considerata in tutto il mondo una grande personalità artistica.

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Annabella

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Anni di piombo

Gli anni di piombo identificano in Italia un periodo storico compreso tra la fine degli anni 1960 e gli inizi degli anni 1980, in cui si verificò un'estremizzazione della dialettica politica che produsse violenze di piazza, lotta armata e terrorismo.

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Antonio Maraini

Figlio di Enrico Maraini (1855-1938), imprenditore edile luganese trasferitosi a Roma intorno al 1870-1875, e di Luisa Arnaldi (1858-1944), genovese.

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Antonio Petrucci

Di famiglia di antica origine senese, prima di laurearsi tradusse, per una collezione diretta da Ettore Romagnoli, il poeta latino Silio Italico.

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Anything Else

Anything Else è un film del 2003 scritto e diretto da Woody Allen. I protagonisti sono Allen stesso, Jason Biggs e Christina Ricci.

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Aparajito

Aparajito (conosciuto anche come L'invitto) è un film del 1956 diretto da Satyajit Ray. L'opera, considerata tra i più grandi lavori del cinema indiano, fa parte della trilogia di Apu, costituendone la seconda parte.

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Arancia meccanica

Arancia meccanica (A Clockwork Orange) è un film del 1971 scritto, prodotto e diretto da Stanley Kubrick. Tratto dall'omonimo romanzo distopico scritto da Anthony Burgess nel 1962, la pellicola prefigura, appoggiandosi a uno stile sociologico e politico, una società votata a un'esasperata violenza, soprattutto nei giovani, e a un sistematico condizionamento del pensiero.

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Architettura art nouveau

Si parla in maniera generale di architettura art nouveau in riferimento alla declinazione architettonica del movimento artistico noto come Art Nouveau, sorto in Europa negli ultimissimi anni dell'Ottocento, e, in riferimento ai diversi esiti nazionali: di architettura liberty in Italia; di architettura modernista in Spagna; e di architettura jugendstil in Germania, in Svizzera, e nell'Impero austro-ungarico.

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Arrivederci ragazzi (film)

Arrivederci ragazzi (Au revoir les enfants) è un film del 1987 diretto da Louis Malle. La pellicola è stata premiata con il Leone d'oro alla 44ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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Arthur Penn

Fratello minore del famoso fotografo Irving Penn, frequentò l'Actors Studio di Lee Strasberg e si fece un nome a Broadway portando al successo due commedie di William Gibson, Due sull'altalena (1958) e Anna dei miracoli (1959), e una di Lillian Hellman, Toys in the Attic (1960).

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Asia

LAsia è una regione geografica del mondo, comunemente considerata un continente, a sua volta parte del supercontinente euroasiatico insieme all'Europa e di quello eurafrasiatico insieme ad Europa ed Africa.

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Assia Noris

Assia nacque a San Pietroburgo, allora capitale dell'Impero russo, nel 1912: il padre era un ufficiale tedesco, la madre era di nazionalità ucraina.

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Associazione nazionale autori cinematografici

LAssociazione Nazionale Autori Cinematografici, in acronimo ANAC, è un'associazione italiana fondata nel 1952 che si occupa di tutelare gli interessi diretti e materiali degli autori di opere cinematografiche e, più in generale, di tutta la cultura italiana.

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Athīna Rachīl Tsaggarī

Nata ad Atene, si è laureata presso l'Università Aristotele di Salonicco e poi si è specializzata prima a New York e poi ad Austin in regia.

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Atlantic City, U.S.A.

Atlantic City, U.S.A. (Atlantic City) è un film del 1980 diretto da Louis Malle. Il film vinse il Leone d'oro al Festival di Venezia, ex aequo con Una notte d'estate (Gloria) di John Cassavetes.

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Attenberg

Attenberg è un film del 2010 diretto da Athina Rachel Tsangari. Il film è stato presentato in concorso alla 67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove l'attrice Ariane Labed ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile.

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Attenzione alla puttana santa

Attenzione alla puttana santa (Warnung vor einer heiligen Nutte) è un film del 1971 di Rainer Werner Fassbinder. Girato in appena 22 giorni a Sorrento nel settembre 1970 in 16 millimetri, è il nono lungometraggio di Fassbinder dopo il suo esordio del 1969.

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Augusto Genina

Fu un cineasta attivo per oltre quarant'anni, sia nel cinema muto che in quello sonoro.

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Aurelio Grimaldi

Nato a Modica (in provincia di Ragusa), ma cresciuto in parte a Milazzo e, fino ai vent'anni, nella provincia di Varese (dove la famiglia si era dovuta trasferire per lavoro anni addietro), Grimaldi svolse l'attività d'insegnante di scuola elementare per buona parte degli anni ottanta, dedicandosi poi a quello che era il suo interesse più grande d'allora: la letteratura.

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Austria

Aiuto:Stato --> LAustria (in tedesco: Österreich,; in austro-bavarese: Ésterreich), ufficialmente Repubblica d'Austria (in tedesco: Republik Österreich), è una repubblica federale composta da nove LänderLonnie Johnson, Introducing Austria: A short history, Ariadne Press, 270 Goins Court, Riverside, CA 92507, 1989.

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È arrivata la felicità (film)

È arrivata la felicità (Mr. Deeds Goes to Town) è un film del 1936 diretto da Frank Capra, vincitore del premio Oscar alla miglior regia. Nel 2002 ne è stato realizzato un remake, Mr. Deeds, con Adam Sandler e Winona Ryder.

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Éric Rohmer

È stato critico cinematografico sui Cahiers du cinéma, sin dalla fondazione nel 1951. Dopo aver realizzato numerosi cortometraggi nel corso degli anni cinquanta, ha esordito nel lungometraggio nel 1959.

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Baarìa

Baarìa è un film del 2009 scritto e diretto da Giuseppe Tornatore. Ambientato a Bagheria, città natale del regista, il film assembla la commedia e il dramma storico, dipingendo un affresco della storia italiana dal dopoguerra fino ai giorni nostri attraverso le vicissitudini di una famiglia siciliana.

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Baltasar Kormákur

Attivo in ambito cinematografico, televisivo e teatrale, è considerato uno dei cineasti più acclamati della nuova generazione, nonché vincitore di numerosi premi a livello internazionale.

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Barry Levinson

Ha vinto il premio Oscar al miglior regista nel 1989 per Rain Man - L'uomo della pioggia.

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Basquiat (film)

Basquiat è un film del 1996 scritto e diretto da Julian Schnabel basato sulla vita dell'artista Jean-Michel Basquiat.

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Beetlejuice Beetlejuice

Beetlejuice Beetlejuice è un film del 2024 diretto da Tim Burton. Il film è il sequel di Beetlejuice - Spiritello porcello (1988) nel quale Michael Keaton, Winona Ryder e Catherine O'Hara riprendono i ruoli, mentre altri membri del cast sono Jenna Ortega, Monica Bellucci, Willem Dafoe, Justin Theroux e Burn Gorman.

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Bella di giorno

Bella di giorno (Belle de jour) è un film del 1967 diretto da Luis Bunuel. Il soggetto è tratto dal romanzo di Joseph Kessel del 1929, a proposito del quale lo stesso regista ebbe a dichiarare: «Il soggetto non mi piace per niente, l'ho accettato per riuscire a fare una cosa che mi piacesse da un'altra che non mi piaceva affatto».

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Berlin Alexanderplatz (miniserie televisiva)

Berlin Alexanderplatz è una miniserie televisiva suddivisa in 14 episodi del 1980, diretta dal regista tedesco Rainer Werner Fassbinder e tratta dall'omonimo romanzo del 1929 di Alfred Döblin.

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Bernardo Bertolucci

. Considerato tra i maggiori cineasti del cinema internazionale, ha diretto film di notevole successo come Il conformista, Ultimo tango a Parigi, Novecento e L'ultimo imperatore, che gli valse l'Oscar al miglior regista e alla migliore sceneggiatura non originale.

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Bertrand Tavernier

Bertrand Tavernier nacque il 25 aprile 1941 a Lione: il padre era lo scrittore e poeta René Tavernier, fondatore della rivista Confluences che, durante l'occupazione tedesca della Francia, pubblicò Louis Aragon, Paul Éluard, Elsa Triolet, Henri Michaux.

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Bette Davis

Considerata una delle migliori attrici della storia del cinema hollywoodiano, Davis esordì a Broadway, per poi approdare a Hollywood nei primi anni trenta.

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Biancaneve e i sette nani (film 1937)

Biancaneve e i sette nani (Snow White and the Seven Dwarfs) è un film d'animazione statunitense del 1937, prodotto da Walt Disney Productions e distribuito da RKO Radio Pictures.

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Biennale di Venezia

La Biennale di Venezia è una fondazione culturale italiana con sede a Venezia. Attiva prevalentemente nelle arti figurative - ma anche nella musica, nel cinema, nel teatro, nell'architettura e nella danza - è considerata la più importante fondazione culturale nel suo genere in Italia e fra le più rilevanti al mondo; dal 1895 organizza l'Esposizione internazionale d'arte di Venezia, con cadenza biennale.

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Billy il bugiardo (film)

Billy il bugiardo (Billy Liar) è un film del 1963 diretto da John Schlesinger. Il film, basato su un romanzo di Keith Waterhouse, appartiene al filone della British New Wave in voga nell'Inghilterra degli anni sessanta, influenzato dalla Nouvelle Vague francese.

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Billy Wilder

Fratello dello sceneggiatore e regista W. Lee Wilder, è considerato uno dei registi e sceneggiatori più prolifici ed eclettici nella storia del cinema statunitense ed è divenuto celebre come uno dei padri della commedia brillante americana, ma è anche da annoverare fra i fondatori del genere noir.

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Birdman (film)

Birdman (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)), distribuito in Italia anche come Birdman - o L'imprevedibile virtù dell'ignoranza oppure Birdman - o Le imprevedibili virtù dell'ignoranza, è un film del 2014 diretto da Alejandro González Iñárritu.

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Black Dahlia

Black Dahlia (The Black Dahlia) è un film del 2006 diretto da Brian De Palma. Il soggetto è tratto dal romanzo Dalia Nera (The Black Dahlia) del 1987 di James Ellroy, ispirato a sua volta alla vera storia del misterioso omicidio di Elizabeth Short.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Black Dahlia

Blade Runner

Blade Runner è un film del 1982 diretto da Ridley Scott. Interpretato da Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos e Daryl Hannah, è un'opera di fantascienza basata su una sceneggiatura, scritta da Hampton Fancher e David Webb Peoples, liberamente ispirata al romanzo del 1968 Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Blade Runner

Boris Karloff

Affermatosi nel cinema come interprete di personaggi immaginari mostruosi, legò il suo nome alle più significative realizzazioni di film dell'orrore dagli anni trenta agli anni sessanta, venendone considerato come uno dei più grandi divi, tanto da essere ritenuto il successore di Lon Chaney.

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Boys Don't Cry (film)

Boys Don't Cry è un film del 1999, diretto da Kimberly Peirce ed interpretato da Hilary Swank e Chloë Sevigny. Il soggetto è basato su fatti di cronaca nera: lo stupro e l'omicidio del giovane Brandon Teena, ragazzo transgender.

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Brian De Palma

È fra i registi che hanno contribuito alla nascita della New Hollywood. Istintivo erede di Alfred Hitchcock, da cui riprende varie tecniche cinematografiche, De Palma è noto per l'uso di inquadrature d'impatto cariche di tensione, come la caratteristica ripresa a rallentatore o la rotazione di 360° della cinepresa attorno a un corpo.

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Brigitte Bardot

Dopo gli esordi come danzatrice classica, diviene prima modella, posando per svariate copertine di riviste di moda, quindi attrice e infine, dal 1962, anche cantante.

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Bruce Willis

Dopo essersi affermato nel telefilm Moonlighting (1985-1989), ha raggiunto piena notorietà interpretando il poliziotto John McClane nella serie cinematografica Die Hard, che lo ha reso una delle più popolari star del cinema d'azione di sempre.

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Bryan Singer

Cugino degli attori Marc e Lori Singer, è cresciuto nel New Jersey, si è diplomato alla West Windsor-Plainsboro High School nel 1984.

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Buongiorno, notte

Buongiorno, notte è un film del 2003 diretto da Marco Bellocchio. La trama è ripresa liberamente dal libro del 1998 Il prigioniero della ex brigatista Anna Laura Braghetti, dove si narra del rapimento, della detenzione e dell'omicidio, da parte delle Brigate Rosse, di Aldo Moro, fatti avvenuti nel 1978.

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Burn After Reading - A prova di spia

Burn After Reading - A prova di spia (Burn After Reading) è un film del 2008 scritto e diretto dai fratelli Coen e con protagonisti George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt e John Malkovich.

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C'era una volta in America

C'era una volta in America (Once Upon a Time in America) è un film del 1984 diretto da Sergio Leone e interpretato da Robert De Niro, James Woods ed Elizabeth McGovern.

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Caccia tragica

Caccia tragica è un film del 1947 diretto da Giuseppe De Santis.

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Camicia nera (film)

Camicia nera è un film del 1933 diretto da Giovacchino Forzano. Film corale di propaganda, girato in occasione del decennale del Fascismo, rappresenta le vicende italiane dal 1914 al 1932 secondo l'interpretazione che di queste fu data dal regime, con protagonisti uomini e donne di tutte le regioni d'Italia.

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Capo Verde

Capo Verde, ufficialmente Repubblica di Capo Verde, è uno stato insulare dell'Africa occidentale; abitato da circa persone, ha come capitale Praia.

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Capriccio spagnolo (film)

Capriccio spagnolo (The Devil Is a Woman) è un film del 1935 diretto da Josef von Sternberg. Tratto dal romanzo La donna e il burattino (La Femme et le pantin) di Pierre Louÿs, il film è ambientato a Siviglia all'inizio del Novecento.

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Carl Froelich

È considerato uno dei pionieri del cinema tedesco.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carl Froelich

Carl Theodor Dreyer

La storiografia e la critica cinematografiche riconoscono oggi in Carl Theodor Dreyer uno dei maggiori registi di lungometraggi muti e sonori, ineguagliato maestro di stile e autore di “alcuni dei film più rigorosi della storia del cinema”.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carl Theodor Dreyer

Carlo Carlei

Nato a Nicastro, oggi parte del comune di Lamezia Terme, coltiva fin da bambino la sua passione per il cinema, i fumetti e la letteratura americana, soprattutto di fantascienza.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carlo Carlei

Carlo Lizzani

Dopo aver partecipato in qualità di partigiano alla Resistenza romana con Carla Capponi, Ezio Malatesta e Filiberto Sbardella, aderì con il cugino Cesare Gatti al Partito Comunista Italiano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carlo Lizzani

Carlo Mazzacurati

Primo dei cinque figli dell'ingegnere Giovanni Mazzacurati (direttore del Consorzio Venezia Nuova dal 1983 al 2005), fin da bambino si dedica alle arti teatrali, con numerosi consensi; da qui la sua citazione "Nella vita dovremmo recitare un po' tutti quanti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carlo Mazzacurati

Carmelo Bene

È stato uno dei protagonisti della "neoavanguardia" teatrale italiana e tra i fondatori del "nuovo teatro italiano". Autore prolifico, si impegnò in diverse forme d'arte quali la poesia, il concerto, il cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carmelo Bene

Carmine Gallone

Gallone nacque a Taggia, in provincia di Imperia, il 10 settembre 1885, da padre italiano originario di Sorrento e da madre francese originaria di Nizza.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Carmine Gallone

Carnet di ballo

Carnet di ballo (Un carnet de bal) è un film del 1937 diretto da Julien Duvivier.

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Casinò di Venezia

Il Casinò di Venezia è stato fondato nel 1638 ed è riconosciuto come la casa da gioco più antica al mondo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Casinò di Venezia

Casta Diva

Casta Diva è il cantabile della cavatina della protagonista nella Norma di Vincenzo Bellini. È la pagina più celebre composta da Bellini. Il compositore francese Fromental Halévy dichiarò che avrebbe barattato tutta la sua musica per quest'aria.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Casta Diva

Caterina Murino

Inizialmente decisa a intraprendere la professione medica, vira verso i concorsi di bellezza dopo aver fallito per due volte l'esame di ammissione alla facoltà di medicina.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Caterina Murino

Catherine Deneuve

Considerata una delle più grandi attrici europee, Catherine Deneuve è figlia dell'attore Maurice Dorléac e di Renée Deneuve, entrambi doppiatori.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Catherine Deneuve

Cecoslovacchia

La Cecoslovacchia (o; in ceco e in slovacco: Československo, Česko-Slovensko) fu uno Stato europeo indipendente esistito dal 1918 al 1992.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cecoslovacchia

Centro sperimentale di cinematografia

Il Centro sperimentale di cinematografia (CSC) è una fondazione che opera attraverso due principali settori: la Scuola nazionale di cinema (SNC) e la Cineteca Nazionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Centro sperimentale di cinematografia

Cesare Giuseppe De Michelis

Figlio di Eurialo De Michelis, cugino dell'editore Cesare De Michelis e del politico Gianni De Michelis, è professore emerito dell'Università "Tor Vergata" di Roma.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cesare Giuseppe De Michelis

Charles Crichton

Conosciuto anche per le sue commedie realizzate negli anni '50 presso gli Ealing Studios, Crichton ha avuto una lunghissima carriera durata più di quarant'anni, nel corso dei quali ha realizzato numerosi film, telefilm e programmi televisivi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Charles Crichton

Charlie Chaplin

Il personaggio attorno al quale Chaplin costruì larga parte delle sue sceneggiature - e che gli diede fama universale - fu quello del "vagabondo", noto al pubblico italiano come Charlot (in realtà il personaggio non aveva nome, e in inglese era chiamato semplicemente The Tramp).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Charlie Chaplin

Chi ha incastrato Roger Rabbit

Chi ha incastrato Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) è un film del 1988 diretto da Robert Zemeckis e prodotto dalla Amblin Entertainment di proprietà di Steven Spielberg insieme alla Touchstone Pictures, che combina attori in carne e ossa e personaggi di animazione (animati da Richard Williams), e offre un'opportunità unica di vedere insieme in un solo film personaggi di cartoni animati di vari studi (Disney, Warner Bros.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Chi ha incastrato Roger Rabbit

Chiara Caselli

Nata a Bologna, da ragazza frequenta una scuola di recitazione nella sua città. A 19 anni inizia la propria carriera da attrice che la porta in breve tempo ad affermarsi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Chiara Caselli

Chris Penn

Figlio del regista Leo Penn e dell'attrice Eileen Ryan, Chris Penn era fratello dell'attore e regista Sean e del cantante e compositore Michael.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Chris Penn

Christopher Nolan

Considerato uno dei registi più influenti e popolari del XXI secolo, è anche settimo tra quelli con i maggiori incassi nella storia del cinema, avendo fatto registrare un totale di 6,1 miliardi di dollari al botteghino.

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Cielo sulla palude

Cielo sulla palude è un film italiano del 1949 diretto da Augusto Genina, basato sulla vicenda di Maria Goretti. Per esso Genina vinse il Leone d'argento ed il Nastro d'argento al miglior regista.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cielo sulla palude

Cina

La Repubblica Popolare Cinese, detta anche solo Cina, è uno Stato dell'Asia orientale. La Repubblica Popolare Cinese è stata in passato indicata come Cina popolare, al fine di distinguerla dalla Repubblica di Cina, lo Stato che l'ha preceduta e della quale ha ereditato quasi l'intero territorio, indicata invece come Cina Nazionalista o, dal 1949, Taiwan (o Formosa).

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Cinema

Il cinema, o cinematografia (dal greco antico κίνημα, -τος "movimento" e γραφή, graphì, "scrittura") è l'insieme delle arti, delle tecniche e delle attività industriali e distributive che producono come risultato commerciale un film.

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Cinema d'animazione

Il cinema d'animazione deve la sua nascita a Charles-Émile Reynaud, l'inventore del Théâtre optique, una macchina che proiettava su telo, grazie a un gioco di specchi, figure disegnate su un rullo di carta, mentre gli sfondi sui quali si muovevano le immagini venivano creati grazie a una lanterna magica.

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Cinema giapponese

Il ha una storia per molti versi analoga a quella di altre cinematografiche mondiali, con alcune proprie specificità. L'industria cinematografica giapponese, fortemente strutturata in case di produzione maggiori, come a Hollywood, ha avuto una prima età dell'oro negli anni venti e trenta, con una produzione di eccezionale ricchezza che non ha però varcato i confini nazionali, e ha raggiunto il proprio apogeo negli anni cinquanta,Max Tessier, op.

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Cinema indiano

L'industria cinematografica indiana è riconosciuta come la più grande del mondo dall'indiano Central Board of Film Certification of India - l'ufficio che si occupa di visionare e approvare i film in India - solo nel 2003 sono stati prodotti 877 film e 1177 cortometraggi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cinema indiano

Cinema italiano

Il cinema italiano è attivo sin dall'epoca dei fratelli Lumière. I primi filmati risalgono al 1896 e sono stati realizzati nelle principali città della penisola.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cinema italiano

Città dolente (film 1989)

Città dolente è un film del 1989 diretto da Hou Hsiao-hsien. Il film racconta la storia di una famiglia che viene coinvolta nel cosiddetto "Terrore bianco" che seguì l'incidente del 1947 a Taiwan.

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Clarence Brown

Figlio di un produttore di cotone, si laureò in ingegneria e inizialmente fu attratto dalla nascente industria automobilistica.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Clarence Brown

Clark Gable

Dotato di grande fascino, carisma e forte presenza scenica, dagli anni trenta fino alla morte fu una delle maggiori stelle della cinematografia mondiale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Clark Gable

Claude Autant-Lara

Figlio di un architetto, Èdouard Autant, e di un'attrice teatrale, Louise Lara, esordì nel 1923, dopo anni passati a lavorare come assistente per il regista René Clair.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Claude Autant-Lara

Claude Chabrol

È considerato, insieme a Truffaut, Godard, Rivette, Rohmer, uno dei padri fondatori della Nouvelle Vague.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Claude Chabrol

Claude Lelouch

Lelouch nacque nel IX ''arrondissement'' di Parigi il 30 ottobre del 1937, figlio di Simon Lelouch, d'origine ebraico-algerina, e di Charlotte Abeilard, convertitasi all'ebraismo in occasione delle nozze.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Claude Lelouch

Claudette Colbert

L'American Film Institute ha inserito la Colbert al dodicesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Claudette Colbert

Claudia Cardinale

È considerata l'attrice italiana più importante emersa negli anni sessanta., è stata l'unica a conseguire una notorietà internazionale paragonabile a quella di Sophia Loren.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Claudia Cardinale

Claudia Gerini

Nel 1985, all'età di 13 anni, vince il concorso di bellezza Miss Teenager. Nella giuria era presente anche Gianni Boncompagni.

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Clint Eastwood

Considerato una delle figure più celebri e rappresentative della cinematografia internazionale, Eastwood ha ottenuto un ampio successo commerciale e di critica sia come attore che come regista.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Clint Eastwood

Comandante (film 2023)

Comandante è un film del 2023 diretto da Edoardo De Angelis con protagonista Pierfrancesco Favino nel ruolo di Salvatore Todaro, comandante del sommergibile Comandante Cappellini durante la seconda guerra mondiale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Comandante (film 2023)

Coppa Mussolini (cinema)

La Coppa Mussolini era il premio che veniva assegnato al miglior film nell'ambito della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dalla sua fondazione nel 1932 fino alla soppressione del premio nel 1946.

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Coppa Volpi

La Coppa Volpi è il premio che viene assegnato nell'ambito della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per la miglior interpretazione sia maschile che femminile.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Coppa Volpi

Coppa Volpi per il miglior attore non protagonista

La Coppa Volpi per il miglior attore non protagonista è stato un premio della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia che veniva assegnata dal 1993 al migliore attore in un ruolo secondario.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Coppa Volpi per il miglior attore non protagonista

Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista

La Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista è stato un premio della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia che veniva assegnata in ogni edizione alla migliore attrice in un ruolo secondario.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista

Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile

La Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile è un premio della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia che viene assegnata in ogni edizione alla migliore attrice.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile

Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile

La Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile è un premio della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia che viene assegnata in ogni edizione al miglior attore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile

Cortometraggio

Un cortometraggio (o anche corto metraggio, corto o short) è un film di vario genere di breve durata.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cortometraggio

Così ridevano

Così ridevano è un film del 1998 diretto da Gianni Amelio. La pellicola, di produzione italiana, vinse il Leone d'oro alla 55ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Così ridevano

Cronaca familiare (film)

Cronaca familiare è un film del 1962 diretto da Valerio Zurlini, tratto dall'omonimo romanzo autobiografico di Vasco Pratolini, vincitore del Leone d'oro alla Mostra del cinema di Venezia, ex aequo con L'infanzia di Ivan di Andrej Tarkovskij.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cronaca familiare (film)

Cyberpunk

Il cyberpunk è un genere narrativo che trae spunto dalla critica alla possibilità di un pericoloso sviluppo senza limite della tecnologia e di un controllo capillare dell'individuo da parte di una società oppressiva, reinterpretandoli in chiave fantastica e trasponendoli in un ipotetico mondo futuro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cyberpunk

Cyclo

Cyclo (Xích lô) è un film del 1995 diretto da Tran Anh Hung. Il film, considerato un ottimo esempio di neo-realismo asiatico, ha vinto il Leone d'oro al miglior film alla 52ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Cyclo

Damien Chazelle

È principalmente noto per aver diretto i film Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man - Il primo uomo (2018) e Babylon (2022). Nel 2016 ottiene il plauso di pubblico e critica per la pellicola musicale La La Land, con il quale si aggiudica due Golden Globe, un British Academy Film Awards e il Premio Oscar al miglior regista, diventando a 32 anni il più giovane regista nella storia degli Oscar a vincere la statuetta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Damien Chazelle

Daniele Ciprì

Cominciò la sua carriera giovanissimo, lavorando a regia televisiva e montaggio video per le emittenti televisive palermitane TVC-Tele Video Color (poi Tele Gran Prix e poi ancora SiciliaUno) e TVM-Tele Video Market.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Daniele Ciprì

Daniele Luchetti

Nato in una famiglia di artisti, poiché figlio di uno scrittore e nipote di un pittore, nel 1979 ha conseguito la maturità al liceo classico Giulio Cesare di Roma, percorso che ha dichiarato di averlo aiutato "nell'apprendere i diversi punti di vista descrittivi e narrativi" e "ad imparare a scrivere davvero" per divenire uno sceneggiatore; in seguito al diploma ha studiato, all'Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", Lettere e Storia dell'Arte.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Daniele Luchetti

Danis Tanović

La sua fama deriva principalmente dal film No Man's Land, vincitore dell'Oscar al miglior film straniero nel 2002.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Danis Tanović

Darren Aronofsky

I temi centrali delle sue pellicole si focalizzano su toni surreali, psicologici, melodrammatici e talvolta inquietanti. Nel corso della sua carriera si è aggiudicato il Leone d'oro al miglior film con The Wrestler, ed ha ricevuto una candidatura al Premio Oscar, ai Golden Globe ed ai British Academy Film Awards come miglior regista per Il cigno nero.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Darren Aronofsky

David Fincher

Ritenuto uno dei più capaci e poliedrici cineasti della sua generazione, nella sua produzione spiccano varie pellicole di successo, tra cui Seven, Fight Club, Zodiac, Mank e i pluripremiati The Social Network e Il curioso caso di Benjamin Button.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e David Fincher

David Lean

È considerato uno dei migliori registi della storia del cinema. Ha diretto film come Breve incontro, Grandi Speranze, Le avventure di Oliver Twist, Il ponte sul fiume Kwai, Lawrence d'Arabia, Il dottor Zivago e Passaggio in India.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e David Lean

David Lynch

Regista tra i più acclamati, importanti e influenti del suo tempo, nasce originariamente come pittore; le sue opere sono attualmente esposte in musei e gallerie d'arte come il Museum of Modern Art di New York e la Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Filadelfia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e David Lynch

David Mamet

È stato candidato due volte agli Oscar: nel 1983 per la sceneggiatura de Il verdetto, e nel 1998 per la sceneggiatura di Sesso & potere. Nel 1984 ha vinto il Premio Pulitzer, per l'opera teatrale Glengarry Glen Ross, adattato dallo stesso Mamet per il film Americani, diretto da James Foley.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e David Mamet

Delitto e castigo (film 1935)

Delitto e castigo (Crime et Châtiment) è un film del 1935 diretto da Pierre Chenal.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Delitto e castigo (film 1935)

Denzel Washington

Ha ricevuto molti riconoscimenti per il suo lavoro cinematografico fin dagli anni ottanta, incluse le sue interpretazioni di personaggi come l'attivista anti-apartheid sudafricano Steve Biko in Grido di libertà (1987), l'attivista per i diritti umani Malcolm X nel film omonimo (1992), il pugile Rubin "Hurricane" Carter in Hurricane - Il grido dell'innocenza (1999), l'allenatore di football Herman Boone in Il sapore della vittoria (2000), il poeta ed educatore Melvin B.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Denzel Washington

Desiderio di re

Desiderio di re (The King Steps Out) è un film del 1936 diretto da Josef von Sternberg sulla storia del giovane Francesco Giuseppe innamorato di Sissi, (Elisabetta di Baviera).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Desiderio di re

Dieci comandamenti

I Dieci comandamenti, detti anche il decalogo (assèret hadibrot, 'le dieci enunciazioni') o le dieci parole, sono un insieme di principi biblici relativi all'etica e al culto che svolgono un ruolo fondamentale nell'ebraismo e nel cristianesimo, rivelati a Mosè sul monte Sinai e inscritti dal dito di Dio su due tavole di pietra, le Tavole della Legge, custodite nell'Arca dell'Alleanza.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Dieci comandamenti

Dino De Laurentiis

Il giovane Dino, come era soprannominato sin da piccolo, crebbe per le strade di Torre Annunziata vendendo gli spaghetti prodotti dal piccolo pastificio del padre.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Dino De Laurentiis

Documentario

Il documentario è un'opera audiovisiva i cui elementi narrativi ed espressivi costitutivi sono colti dalla realtà; nel documentario la vicenda narrata, gli ambienti dove si svolge e i personaggi che la interpretano sono reali e agiscono su un piano di realtà, a differenza del tradizionale cinema di finzione (detto anche cinema a soggetto) dove invece gli elementi costitutivi sono sostanzialmente costruiti artificiosamente.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Documentario

Dolls (film 2002)

è un film del 2002, scritto, diretto e montato da Takeshi Kitano. Film d'arte altamente stilizzato, Dolls fa parte dei lavori di Kitano non-crime (come Il silenzio sul mare, 1991) e, diversamente dalla maggior parte dei suoi film, lui non vi recita.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Dolls (film 2002)

Domenica, maledetta domenica

Domenica, maledetta domenica (Sunday Bloody Sunday) è un film del 1971 diretto da John Schlesinger. Pellicola di produzione britannica con protagonisti Glenda Jackson e Peter Finch.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Domenica, maledetta domenica

Dopoguerra

Per dopoguerra si intende il periodo successivo a una guerra. Solitamente si pone l'accento sui problemi causati dalla guerra (crisi sociali ed economiche) e sulle conseguenze politiche e geografiche che il conflitto inevitabilmente determina.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Dopoguerra

Downsizing - Vivere alla grande

Downsizing - Vivere alla grande (Downsizing) è un film del 2017 diretto da Alexander Payne. Ambientata in un futuro distopico, la pellicola è stata selezionata in concorso per la 74ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove è stato anche il film d'apertura.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Downsizing - Vivere alla grande

Dust (film 2001)

Dust è un film del 2001 scritto e diretto da Milčo Mančevski. La colonna sonora è opera di Kiril Džajkovski.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Dust (film 2001)

Dustin Hoffman

Nel 1967, Il laureato di Mike Nichols lo trasforma nel giro di pochi mesi da caratterista sconosciuto a divo candidato all'Oscar, che segnerà gli anni settanta con alcune intense e significative interpretazioni.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Dustin Hoffman

E la nave va

E la nave va è un film del 1983 diretto da Federico Fellini.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e E la nave va

E.T. l'extra-terrestre

E.T. l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial), noto anche semplicemente come E.T., è un film di fantascienza del 1982 diretto, co-ideato e co-prodotto da Steven Spielberg e scritto da Melissa Mathison.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e E.T. l'extra-terrestre

Edda Ciano

Durante il regime fascista fu insignita della medaglia di bronzo al valor militare per l'opera di assistenza svolta durante la prima fase della seconda guerra mondiale, come crocerossina, conseguente alla dichiarazione di guerra del Regno d'Italia all'Unione Sovietica sul fronte russo sia nell'occupazione militare dell'esercito del Regno d'Italia dei Balcani in Albania, dove nel 1941 una nave-ospedale su cui svolgeva servizio fu affondata dagli inglesi ed Edda rimase in acqua per alcune ore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Edda Ciano

Edgar Reitz

Dopo il diploma di maturità, nel 1952, si trasferisce a Monaco di Baviera, città in cui Reitz frequenta l'Università e si occupa di teatro e di cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Edgar Reitz

Edgar Selwyn

Attivo dal 1899 al 1942, Edgar Selwyn fu una figura prominente del teatro americano della prima metà del Novecento. Lavorò anche nell'industria cinematografica e fu uno dei fondatori nel 1916 della Goldwyn Pictures (che prese da lui parte del suo nome).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Edgar Selwyn

Edmund Goulding

Prima di lavorare in campo cinematografico, Goulding fu anche attore, commediografo e regista teatrale. Ebbe successo anche come compositore di canzoni e produttore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Edmund Goulding

Edoardo De Angelis (regista)

Nato a Napoli, dov'è a tutt'oggi residente, cresce tra Portici (NA) e Caserta. Dopo essere stato giocatore di pallanuoto, a 19 anni scopre il cinema e realizza i suoi primi cortometraggi tra le cave abbandonate e le campagne del capoluogo casertano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Edoardo De Angelis (regista)

Elia Kazan

Definito dal New York Times come «uno dei registi più onorati e influenti nella storia di Broadway e di Hollywood», è legato a film entrati nella storia del cinema come Un tram che si chiama Desiderio (1951), Fronte del porto (1954) e La valle dell'Eden (1955), oltre che a pellicole spesso incentrate su temi impegnati e questioni sociali quali l'antisemitismo (Barriera invisibile, 1947), il razzismo (Pinky, la negra bianca, 1949), l’omosessualtà (La gatta sul tetto che scotta, 1956, tematica censurata nel film omonimo del 1958) e i disturbi psichiatrici (Splendore nell'erba, 1961).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Elia Kazan

Elio Zorzi

Elio Zorzi è nato nel 1892, dal N.H. Alvise Piero, allora direttore del Museo archeologico nazionale di Cividale del Friuli, e dalla nob.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Elio Zorzi

Elisa Sednaoui

Nasce a Savigliano da Anna Morra e Olivier Sednaoui, architetto di origine siriana; appena nata si trasferisce coi genitori in Egitto, dove vive i suoi primi anni fra Il Cairo e Luxor.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Elisa Sednaoui

Emeric Pressburger

Dopo varie esperienze come giornalista e scrittore esordì nel mondo del cinema nel 1929, quando, dopo essersi trasferito in Germania iniziò la sua collaborazione, in qualità di soggettista e sceneggiatore con la casa di produzione UFA.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Emeric Pressburger

Emil Jannings

Fu il massimo esponente del cinema del suo paese negli anni venti e trenta rappresentando egregiamente il tipo romantico-ottocentesco del grande attore di prosa.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Emil Jannings

Emilio Lonero

Nato a Bari e si è trasferito a Roma dopo la maturità classica. Si è laureato in Lettere e Filosofia e in Giurisprudenza con il massimo dei voti e la lode.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Emilio Lonero

Emir Kusturica

Nato a Sarajevo, nell'allora Bosnia e Erzegovina jugoslava, in una famiglia bosgnacca di religione musulmana,Jean-Marc Bouineau, Le Petit Livre d’Emir Kusturica, éditions Spartorange, 1993, chapter "Nostalghia" mostra subito la sua propensione per il cinema realizzando già al liceo due cortometraggi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Emir Kusturica

Enzo Ungari

Tra i responsabili del cineclub il Filmstudio 70 e tra i fondatori della manifestazione cinematografica dell'Estate Romana, Massenzio, è stato il responsabile della sezione Mezzogiorno/Mezzanotte dalla Mostra del cinema di Venezia diretta da Carlo Lizzani tra il 1979 e il 1982.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Enzo Ungari

Episodio

Un episodio è un frammento narrativo di una serie televisiva o cinematografica e – a differenza della puntata – è autonomo e autoconclusivo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Episodio

Ermanno Olmi

Ermanno Olmi nacque a Bergamo, ma la famiglia, padre ferroviere e madre operaia, si trasferì a Treviglio quando lui era ancora piccolo, ed è lì che il futuro regista è cresciuto.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ermanno Olmi

Ernesto G. Laura

Cresciuto a Padova, lì frequenta la Scuola di Religione dell'Antonianum. Si iscrive poi all'Università Cattolica di Milano, per approdare infine a Roma.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ernesto G. Laura

Ernst Deutsch

Negli Stati Uniti, usò lo pseudonimo di Ernest Dorian.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ernst Deutsch

Ernst Lubitsch

Lubitsch nacque a Berlino, in Germania, il 28 gennaio 1892 da una modesta famiglia ebraica ashkenazita, figlio di Simon Lubitsch, un sarto russo originario di Hrodna (nell'odierna Bielorussia), e di Anna Lindenstaedt, una casalinga tedesca originaria di Wriezen, città poco distante da Berlino.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ernst Lubitsch

Espiazione (film 2007)

Espiazione (Atonement) è un film del 2007 diretto da Joe Wright, tratto dall'omonimo best seller di Ian McEwan. Il film, prodotto dalla Working Title Films, è stato girato nell'estate 2006 in Inghilterra.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Espiazione (film 2007)

Esposizione internazionale d'arte di Venezia

L'Esposizione Internazionale d'Arte, o semplicemente Biennale d'arte di Venezia è una tra le più importanti e prestigiose manifestazioni internazionale d'arte contemporanea al mondo, organizzata ogni due anni dalla Fondazione Biennale di VeneziaFrancesco Poli, Il sistema dell'arte contemporanea, Bari, Laterza, 1999.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Esposizione internazionale d'arte di Venezia

Essential Killing

Essential Killing è un film del 2010 diretto da Jerzy Skolimowski. È stato presentato in concorso alla Mostra del cinema di Venezia, dove ha ricevuto il Leone d'argento - Gran premio della giuria e la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile per Vincent Gallo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Essential Killing

Essere John Malkovich

Essere John Malkovich (Being John Malkovich) è un film del 1999 scritto da Charlie Kaufman e diretto da Spike Jonze. Ricevette tre candidature ai Premi Oscar 2000: miglior regia, miglior sceneggiatura originale e migliore attrice non protagonista per Catherine Keener.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Essere John Malkovich

Estasi (film 1933)

Estasi (Extase) è un film cecoslovacco del 1933 diretto da Gustav Machatý, con protagonisti Hedy Kiesler (futura diva di Hollywood con il nome d'arte di Hedy Lamarr), Aribert Mog e Zvonimir Rogoz.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Estasi (film 1933)

Europa

LEuropa (AFI) è una regione geografica del mondo, comunemente considerata un continente in base a fattori storico-culturali e geopolitici.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Europa

Europa '51

Europa '51 è un film drammatico del 1952 diretto da Roberto Rossellini, interpretato da Ingrid Bergman. La pellicola venne presentata alla 13ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 12 settembre 1952, dove vinse il Premio internazionale della giuria.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Europa '51

Eva Riccobono

Eva Riccobono nasce a Palermo, ultima di cinque figli: oltre a lei un fratello, che morì diciannovenne quando lei aveva solo quattro anni, e tre sorelle (Davina, Jessica e Sabine).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Eva Riccobono

Everest (film 2015)

Everest è un film del 2015 diretto da Baltasar Kormákur. La pellicola, che ha aperto la 72ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il 2 settembre 2015, narra la disastrosa spedizione sull'Everest avvenuta nel 1996, raccontata in diversi saggi, tra cui Aria sottile (Into Thin Air), scritto nel 1997 da Jon Krakauer, Everest 1996, scritto da Anatolij Bukreev e Gary Weston Dewalt e A un soffio dalla fine (Left for Dead), scritto da Beck Wethers, uno dei sopravvissuti alla tragedia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Everest (film 2015)

Eyes Wide Shut

Eyes Wide Shut è un film del 1999 scritto, diretto e prodotto da Stanley Kubrick, qui il suo ultimo lavoro come regista e l'ultimo per la coppia Nicole Kidman-Tom Cruise.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Eyes Wide Shut

Fascismo

Il fascismo è il movimento politico d'estrema destra fondato da Benito Mussolini nel 1919, che prese il potere in Italia e governò il Paese come regime totalitario dal 1922 al 1943 (ventennio fascista).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fascismo

Faust (film 2011)

Faust è un film del 2011 scritto e diretto da Aleksandr Sokurov. Il film - ultimo capitolo di una tetralogia sul potere iniziata con Moloch (1999) e proseguita con Toro (2000) ed Il Sole (2005) - rilegge l'opera del Faust prendendo ispirazione dall'opera omonima di Johann Wolfgang von Goethe.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Faust (film 2011)

Federazione italiana dei cineclub

La Federazione italiana dei cineclub, in acronimo FEDIC, è un'istituzione cinematografica Italiana, nonché casa di produzione di cortometraggi, riconosciuta dal Ministero dei Beni artistici e Culturali, con sede a Montecatini Terme.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Federazione italiana dei cineclub

Federico Fellini

Considerato uno dei maggiori registi della storia del cinema, è stato attivo per quarant'anni, dal 1950 al 1990, realizzando diciannove film in cui ha "ritratto" una piccola folla di personaggi memorabili.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Federico Fellini

Felice Laudadio

È stato a capo delle più importanti istituzioni del cinema italiano: presidente della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia (il CSC, che governa la Scuola Nazionale di Cinema e la Cineteca Nazionale, 2016-2021), amministratore delegato dell’Istituto Luce (1994), presidente di Cinecittà Holding (1999-2002), direttore della Casa del cinema di Roma (2004-2011).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Felice Laudadio

Festival cinematografici

Lista dei festival cinematografici di tutto il mondo, organizzati per continente e nazione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Festival cinematografici

Festival cinematografico

Un festival cinematografico, o film festival, è una manifestazione culturale durante la quale sono presentati al pubblico dei film generalmente inediti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Festival cinematografico

Festival di Cannes

Il Festival di Cannes è un festival cinematografico che si svolge annualmente, a maggio, per la durata di due settimane, al Palais des Festivals et des Congrès della città di Cannes.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Festival di Cannes

Festival internazionale del cinema di Berlino

Il Festival internazionale del cinema di Berlino è un festival cinematografico che si svolge ogni anno nel mese di febbraio nella città di Berlino, per la durata di undici giorni.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Festival internazionale del cinema di Berlino

Fiera di Padova

La fiera di Padova è una zona espositiva situata a Padova; fondata nel 1919, è una delle più antiche fiere d'Italia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fiera di Padova

Fight Club (film)

Fight Club è un film del 1999 diretto da David Fincher, basato sull'omonimo romanzo di Chuck Palahniuk. Il film, che offre una visione altamente critica del consumismo e dell'alienazione dell'uomo moderno, è stato inserito nel 2008 al decimo posto nella classifica Lista dei 500 migliori film della storia secondo Empire.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fight Club (film)

Film

Un film (italianizzato filme/filmo, plurale filmi), in italiano anche pellicola oppure in alcune parti d'Italia cinema; è un'opera d'arte visiva che simula esperienze e comunica in altro modo idee, storie, percezioni, sentimenti, bellezza o atmosfera attraverso l'uso di immagini in movimento.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Film

First Man - Il primo uomo

First Man - Il primo uomo (First Man) è un film del 2018 diretto da Damien Chazelle e scritto da Josh Singer, con protagonisti Ryan Gosling e Claire Foy.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e First Man - Il primo uomo

Florestano Vancini

Nato a Ferrara il 24 agosto 1926, da famiglia contadina, ultimo dei nove figli di Mario Vancini e Caterina Rizzatti, è cresciuto a Boara.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Florestano Vancini

Floris Luigi Ammannati

Partigiano cattolico, giornalista e critico cinematografico, fu direttore della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia dal 1956 al 1959.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Floris Luigi Ammannati

Fosco Giachetti

Ha vinto la Coppa Volpi come attore protagonista per la sua interpretazione in Bengasi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fosco Giachetti

François Truffaut

Protagonista del cinema francese tra la fine degli anni cinquanta e i primissimi anni ottanta, assieme agli amici e colleghi Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer e Jacques Rivette diede vita a una nuova corrente cinematografica denominata nouvelle vague, letteralmente "nuova ondata", che traeva ispirazione dalla passata stagione del Neorealismo italiano e che influenzerà successivamente numerosi registi statunitensi della New Hollywood.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e François Truffaut

Francesco Rosi

Francesco Rosi nacque a Napoli, nel quartiere di Montecalvario, il 15 novembre 1922, figlio di Sebastiano Rosi, calabrese, direttore di un'agenzia marittima e caricaturista per i periodici cittadini Monsignor Perrelli e Vaco'e pressa (in questa veste anche creatore, assieme ad Emilio Reale, del simbolo del Napoli, il Ciuccio), e di Amalia Carola, una casalinga napoletana.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Francesco Rosi

Francesco, giullare di Dio

Francesco, giullare di Dio è un film del 1950 diretto da Roberto Rossellini che mette in scena alcuni episodi tratti da I fioretti di san Francesco e La vita di frate Ginepro (uno dei discepoli del santo di Assisi).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Francesco, giullare di Dio

Francis Ford Coppola

È considerato uno dei migliori registi della storia del cinema e, insieme a colleghi quali Steven Spielberg, Michael Cimino, Martin Scorsese, George Lucas e Brian De Palma, ha contribuito in maniera determinante alla nascita della Nuova Hollywood, consacrandosi come autore di prestigio grazie alla realizzazione di pellicole come la trilogia de Il padrino, La conversazione, Apocalypse Now e Dracula di Bram Stoker.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Francis Ford Coppola

Franco Maresco

Noto per il lavoro registico svolto in coppia con Daniele Ciprì, nel duo Ciprì e Maresco, inizia a lavorare col collega nel 1986 per una rete privata di Palermo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Franco Maresco

Franco Piavoli

Laureato in legge, esercita per alcuni anni la professione di avvocato. Realizza il cortometraggio Stagioni nel 1961; in seguito abbandona l'avvocatura per insegnare in un istituto tecnico e dedicarsi al cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Franco Piavoli

Frank Capra

È stato uno dei registi più importanti dell'epoca d'oro di Hollywood, fra gli anni trenta e gli anni quaranta, autore di alcuni film memorabili, commedie e apologhi morali, caratterizzati da tanto ottimismo, capaci di divertire e insieme commuovere il pubblico.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Frank Capra

Frankenstein (film 1931)

Frankenstein è un film horror fantascientifico del 1931 diretto da James Whale. Di genere horror, il film è tratto dall'omonimo romanzo di Mary Shelley e dal suo adattamento teatrale del 1927 Frankenstein: an Adventure in the Macabre di Peggy Webling.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Frankenstein (film 1931)

Fratelli (film 1996)

Fratelli (The Funeral) è un film del 1996, diretto da Abel Ferrara.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fratelli (film 1996)

Fredric March

Era il figlio dell'insegnante Cora Brown Marcher e di John F. Bickel, commerciante all'ingrosso. Prima di diventare attore, lavorò in banca, ma abbandonò quando dovette subire un'appendicectomia che gli fece cambiare strada professionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fredric March

Frida (film)

Frida è un film biografico del 2002 diretto da Julie Taymor e incentrato sulla sofferta e tormentata vita privata della grande pittrice messicana Frida Kahlo, interpretata dall'attrice, anch'ella messicana, Salma Hayek.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Frida (film)

Fritz Lang

Il suo ruolo nella storia del cinema è unanimemente considerato di primaria importanza. È stato definito "uno dei maestri universalmente riconosciuti del cinema" (Aurélien Ferenczi), "il più grande maestro del cinema tedesco" (Sandro Bernardi), "il simbolo stesso del cinema" (Jean-Luc Godard, che ha voluto Lang come attore nel suo film Il disprezzo).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fritz Lang

Fronte del porto

Fronte del porto (On the Waterfront) è un film del 1954 diretto da Elia Kazan. Nel 1989 è stato inserito fra i film conservati nel National Film Registry presso la Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Fronte del porto

Galeazzo Ciano

Figlio dell'ammiraglio Costanzo Ciano e di Carolina Pini, nel 1930 sposò Edda Mussolini. Fu ministro degli affari esteri dal 1936 al 1943, quando appoggiò l'ordine del giorno Grandi che portò alla destituzione di Benito Mussolini, per cui il 10 gennaio 1944 fu condannato nel processo di Verona e fucilato il giorno dopo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Galeazzo Ciano

Georg Wilhelm Pabst

Figlio di un dipendente delle ferrovie, nasce nella Boemia austro-ungarica, oggi territorio della Repubblica Ceca, e iniziò la carriera artistica come attore di teatro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Georg Wilhelm Pabst

George Clooney

Dopo una lunga gavetta, raggiunse la notorietà grazie al ruolo del pediatra Douglas "Doug" Ross nella serie televisiva E.R. - Medici in prima linea, dal 1994 al 1999.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e George Clooney

George Cukor

George Cukor nacque nel Lower East Side, un quartiere di Manhattan (New York), il 7 luglio 1899, figlio di Viktor Cukor e di Helén Ilona Gross, ambedue immigrati ungheresi di origine ebraica.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e George Cukor

George Fitzmaurice

La carriera di Fitzmaurice nel mondo del cinema iniziò come scenografo. Dal 1914 sino alla sua morte nel 1940, diresse oltre ottanta film, inclusi numerosi successi al box office come Il figlio dello sceicco (1926), Raffles (1930), Mata Hari (1931) e Il mio amore eri tu (1936).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e George Fitzmaurice

George Lucas

È il fondatore ed ex-proprietario di una holding del cinema, la "Lucasfilm", ed è attualmente un importante imprenditore nell'ambito dei giocattoli e dei videogiochi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e George Lucas

Germania nove zero

Germania nove zero (Allemagne année 90 neuf zéro) è un film del 1991 diretto da Jean-Luc Godard. Questo è il secondo film diretto da Godard con la presenza di Eddie Constantine nel ruolo di Lemmy Caution, sebbene ufficialmente non sia un sequel del precedente Agente Lemmy Caution: missione Alphaville.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Germania nove zero

Giacomo Gambetti

Giornalista e critico, ha scritto numerosi volumi di storia del cinema. Dopo la laurea in Giurisprudenza si trasferisce a Roma, dove lavora per più di trent'anni alla Rai come curatore della messa in onda di film e telefilm e produttore di documentari e programmi di informazione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giacomo Gambetti

Gian Luigi Rondi

A lungo decano dei critici italiani, è stato presidente dell'Accademia del Cinema Italiano, l'ente che assegna i Premi David di Donatello.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gian Luigi Rondi

Gianfranco Rosi (regista)

Nel 2013 ha vinto il Leone d'oro alla Mostra del cinema di Venezia con Sacro GRA. Nel 2016 ha vinto l'Orso d'oro al Festival di Berlino con Fuocoammare, per il quale è stato anche candidato all'Oscar al miglior documentario.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gianfranco Rosi (regista)

Gianni Amelio

Nato a San Pietro Magisano, frazione di Magisano (in provincia di Catanzaro), subito dopo la sua nascita il padre emigra in Argentina per raggiungere il nonno, ivi trasferitosi per motivi di lavoro, e Gianni trascorre quindi infanzia e adolescenza con la madre e la nonna; l'assenza della figura paterna sarà infatti una costante in molte sue opere.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gianni Amelio

Gianni Serra

Gianni Serra studia filosofia alla Governativa di Milano e durante alcuni anni si dedica alla pittura, esercitandosi nello studio di suo cugino, il pittore Ernesto Treccani, insieme a due altri giovani allievi, Ruggero Savinio e Lorenzo Tornabuoni.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gianni Serra

Giappone

Il Giappone (AFI:; in giapponese o), ufficialmente Stato del Giappone (o) è uno Stato insulare dell'Asia orientale. Situato nell'Oceano Pacifico, è limitato a ovest dal Mar del Giappone, a nord dal mare di Ochotsk, a est dall'Oceano Pacifico settentrionale e a sud dal Mar Cinese Orientale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giappone

Gillo Pontecorvo

Fratello del fisico Bruno Pontecorvo e del genetista Guido, cresciuto in una famiglia ebraica benestante, Gillo Pontecorvo abbandonò l'Università di Pisa dopo aver sostenuto due esami di Chimica; voleva fare il direttore d'orchestra (un desiderio non esaudito e mantenuto per tutta la vita), ma si limitò a giocare a tennis e a frequentare le ragazze.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gillo Pontecorvo

Gina Lollobrigida

Considerata una delle maggiori attrici del cinema italiano, è stata diretta da grandi registi italiani come Alessandro Blasetti, Vittorio De Sica, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Mario Monicelli, Luigi Comencini e Mario Soldati.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gina Lollobrigida

Giornate degli autori

Le Giornate degli autori sono una rassegna autonoma nata nel 2004 all'interno della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia sul modello della Quinzaine des Réalisateurs di Cannes.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giornate degli autori

Giorno di festa

Giorno di festa (Jour de fête) è un film del 1949 diretto da Jacques Tati.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giorno di festa

Giovacchino Forzano

Direttore de Il giornale apuano, periodico politico liberale, con sede a Carrara per i tipi di Sangunetti tra il 1907 e il 1913; collaborò anche con «La Nazione».

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giovacchino Forzano

Giovanni Grazzini

Dopo una laurea in lettere, conseguita all'Università degli Studi di Firenze, nel 1952 fu assunto come giornalista al quotidiano fiorentino La Nazione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giovanni Grazzini

Giuliano Montaldo

Dopo alcune esperienze come attore (Achtung! Banditi!, 1952; Cronache di poveri amanti, 1954, entrambi di Carlo Lizzani), esordì come regista con Tiro al piccione (1961) e proseguì con Una bella grinta (1965), ma ottenne successo con produzioni meno impegnate.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giuliano Montaldo

Giulietta e Romeo (film 1954)

Giulietta e Romeo è un film del 1954 diretto da Renato Castellani, tratto dall'omonima opera di William Shakespeare, con interpreti principali Laurence Harvey e Susan Shentall.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giulietta e Romeo (film 1954)

Giulietta Masina

Considerata una delle migliori attrici italiane della sua generazione, lasciò un'impronta indelebile nella storia del cinema italiano soprattutto grazie alle sue grandi interpretazioni nei film diretti dal marito Federico Fellini, in particolare La strada e Le notti di Cabiria.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giulietta Masina

Giurie della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia assegna ogni anno numerosi riconoscimenti, tra cui il "Leone d'Oro", la "Coppa Volpi", il "Gran Premio della giuria - Leone d'Argento", il "Premio speciale per la regia - Leone d'Argento" e, tra il 2002 e il 2003 il "Premio San Marco".

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giurie della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

Giuseppe De Santis

De Santis nacque a Fondi, comune all'epoca in provincia di Terra di Lavoro (oggi provincia di Latina), l'11 febbraio 1917 da Oreste De Santis, geometra, e da Teresa Goduti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giuseppe De Santis

Giuseppe Tornatore

Diventato noto a livello internazionale con il film del 1988 Nuovo Cinema Paradiso, diverse sue pellicole hanno riscosso un notevole successo di pubblico in Italia e all'estero; ha diretto ad oggi undici film di finzione e dieci documentari, molti dei quali fortemente autobiografici, ed ha vinto vari premi, tra cui figurano un Golden Globe, un Grand Prix Speciale della Giuria (al Festival di Cannes del 1989), due premi BAFTA, undici David di Donatello.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giuseppe Tornatore

Giuseppe Volpi

Ministro plenipotenziario fascista, governatore della Tripolitania italiana (1921-25), Ministro delle finanze (1925-1928), primo procuratore di San Marco (1927-1947), presidente della Biennale di Venezia (1930-1943) e presidente di Confindustria (1934-1943).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Giuseppe Volpi

Gli amanti (film 1958)

Gli amanti (Les amants) è un film del 1958 diretto da Louis Malle. La pellicola è liberamente tratta dal racconto Senza domani di Vivant Denon.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gli amanti (film 1958)

Gli uomini, che mascalzoni...

Gli uomini, che mascalzoni... è un film del 1932, diretto da Mario Camerini. Presentata alla prima edizione della Mostra del cinema di Venezia, «questa commedia comico-sentimentale profumata di giovinezza e raccontata con garbo» all'epoca riscosse un clamoroso successo, non solo in Italia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gli uomini, che mascalzoni...

Goffredo Alessandrini

In gioventù ostacolista, fu nel 1925 campione italiano assoluto dei 110 metri ostacoli con 17" per la società IC Bentegodi di Verona.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Goffredo Alessandrini

Gore Vidal

Autore prolifico di romanzi, saggi, opere teatrali, è altresì famoso per aver scritto sceneggiature di film di successo come Improvvisamente l'estate scorsa di Joseph L. Mankiewicz e Ben-Hur di William Wyler.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gore Vidal

Grand Hotel (film 1932)

Grand Hotel è un film del 1932 diretto da Edmund Goulding e tratto dal romanzo di Vicki Baum Menschen im Hotel (People at a Hotel). Fu presentato alla prima edizione della Mostra del cinema di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Grand Hotel (film 1932)

Gravity (film)

Gravity è un film del 2013 diretto da Alfonso Cuarón. Il film, con protagonisti Sandra Bullock e George Clooney, ha aperto la 70ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, proiettato in anteprima mondiale il 28 agosto 2013 nella Sala Grande del Palazzo del Cinema di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gravity (film)

Gregg Araki

Nato e cresciuto a Los Angeles, in California, in una famiglia di nikkei (entrambi i genitori, infatti, sono nippo-americani di terza generazione), Araki si appassiona fin da piccolo di cinema e musica, entra nella University of Southern California, dove decide di laurearsi in produzione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gregg Araki

Greta Garbo

Soprannominata la Divina, dopo aver iniziato l'attività di attrice in Svezia venne ingaggiata negli Stati Uniti dalla Metro-Goldwyn-Mayer, di cui divenne rapidamente l'attrice di punta fra gli anni venti e gli anni quaranta, ottenendo un grandissimo successo sia nell'epoca del muto che del sonoro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Greta Garbo

Guerre stellari

Guerre stellari è un media franchise creato da George Lucas, che si sviluppa da una serie cinematografica iniziata nel 1977 col film Guerre stellari, sottotitolato retroattivamente Episodio IV - Una nuova speranza.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Guerre stellari

Guerre stellari (film)

Guerre stellari (Star Wars), successivamente rinominato Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza (Star Wars: Episode IV - A New Hope), è un film space opera epica statunitense del 1977 scritto e diretto da George Lucas, prodotto da Lucasfilm e distribuito da Twentieth Century-Fox.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Guerre stellari (film)

Guglielmo Biraghi

Laureatosi in chimica nel 1948, la abbandonò subito dapprima per la musica, e quindi nel 1953 intraprese la professione di giornalista entrando nella redazione del quotidiano romano Il Messaggero.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Guglielmo Biraghi

Guido Brignone

Nato in una famiglia di artisti, suo padre era l'attore Giuseppe Brignone e sua sorella l'attrice Mercedes Brignone, dopo un periodo come attore teatrale al fianco della sorella Mercedes, si trasferì a Roma nel 1914 ed esordì nel mondo del cinema dopo aver sposato l'attrice Lola Visconti mentre in seguito, dopo la morte della moglie, si legò all'attrice e doppiatrice Tina Lattanzi, che prese parte a molti suoi film.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Guido Brignone

Guillermo del Toro

Nella sua carriera di regista, del Toro ha alternato il proprio lavoro tra opere in lingua spagnola incentrate su temi dark fantasy, come le pellicole La spina del diavolo (2001) e Il labirinto del fauno (2006), per il quale è stato candidato per due Oscar come miglior film straniero e migliore sceneggiatura originale, e classici film d'azione americani, come il film supereroistico sui vampiri Blade II (2002), il soprannaturale Hellboy (2004), il suo seguito Hellboy: The Golden Army (2008) e il monster movie fantascientifico Pacific Rim (2013).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Guillermo del Toro

Gus Van Sant

Nato come artista visivo e cineasta indipendente, grazie al suo peculiare modo di raccontare i disagi dell'adolescenza ha saputo in seguito affermarsi anche ad Hollywood.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gus Van Sant

Gustav Machatý

Venne attratto soprattutto dal decadentismo della cultura dell'Europa centrale, le cui idee sono ben presenti nei suoi film. Unico per stile nel panorama cinematografico cecoslovacco, fra i suoi film più noti ricordiamo Erotikon (Seduzione, 1929) e Extase (Estasi, 1934).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Gustav Machatý

Hana-bi - Fiori di fuoco

è un film del 1997 diretto da Takeshi Kitano. Vincitore del Leone d'oro alla 54ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, grazie all'importante premio aggiudicatosi dal film, Hana-Bi è riconosciuto come la pellicola che diede rinomanza internazionale a Takeshi Kitano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hana-bi - Fiori di fuoco

Harmony Korine

È considerato un'importante figura del cinema indipendente e della scena musicale indie statunitense degli anni Duemila.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Harmony Korine

Harrison Ford

Tra la fine degli anni 1970 e l'inizio degli anni 1990 ha partecipato ad alcuni dei film statunitensi di maggiore successo di quel periodo, lavorando per cineasti quali Francis Ford Coppola, George Lucas, Phillip Noyce, Ridley Scott, Steven Spielberg e Peter Weir.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Harrison Ford

Harry a pezzi

Harry a pezzi (Deconstructing Harry) è un film del 1997 scritto, diretto e interpretato da Woody Allen. Il film è stato uno dei candidati al premio Oscar 1998 per la migliore sceneggiatura originale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Harry a pezzi

Hayao Miyazaki

Con una carriera durata cinquant'anni, Miyazaki è col tempo divenuto l'esponente dell'animazione giapponese più conosciuto all'estero. Il suo nome è inoltre intimamente legato a quello dello Studio Ghibli, studio cinematografico d'animazione da lui fondato nel 1985 insieme al collega e mentore Isao Takahata, oggi ritenuto uno dei più importanti del settore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hayao Miyazaki

Hedy Lamarr

Dopo l'esordio nel cinema austriaco dei primi anni '30, suscitò scalpore recitando senza veli nel film cecoslovacco Estasi. Trasferitasi ad Hollywood per allontanarsi, essendo ebrea, dalla Germania nazista, divenne una delle dive più popolari e di successo del cinema statunitense.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hedy Lamarr

Heimat

Heimat (pronuncia) è un vocabolo tedesco che non ha un corrispettivo nella lingua italiana. Viene spesso tradotto con "casa", "piccola patria" o "luogo natio" e indica il territorio in cui ci si sente a casa propria perché vi si è nati, vi si è trascorsa l'infanzia o vi si parla la lingua degli affetti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Heimat

Heimat (film)

Heimat è un film del 1984 diretto dal regista tedesco Edgar Reitz. È diviso in 11 episodi. Racconta la storia della famiglia Simon e di Schabbach, villaggio immaginario dell'Hunsrück (la regione della Germania in cui è nato il regista).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Heimat (film)

Helen Hayes

Minuta, con un viso grazioso e una carismatica presenza scenica, Helen Hayes è considerata una delle più celebri e dotate attrici teatrali del XX secolo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Helen Hayes

Henri-Georges Clouzot

Dopo aver scritto sceneggiature per registi come Carmine Gallone, Jacques de Baroncelli e Anatole Litvak, Clouzot ha conosciuto il successo come regista prima in Francia con L'assassino abita al 21 (1942) e Il corvo (1943) e poi a livello internazionale con Legittima difesa (1947), Vite vendute (1953) e I diabolici (1955).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Henri-Georges Clouzot

Henry Selick

Nato a Glen Ridge, nel New Jersey, e cresciuto nella vicina Rumson, Selick fu affascinato dall'animazione fin da piccolo, quando vide il lungometraggio girato in stop motion da Lotte Reiniger Achmed, il principe fantastico e Il 7º viaggio di Sinbad di Ray Harryhausen.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Henry Selick

Hirokazu Kore'eda

È centrale nel suo cinema il tema dei legami personali e di quelli familiari in particolare. Nei suoi film ha affrontato anche i temi della memoria e dell'elaborazione del lutto.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hirokazu Kore'eda

Hollywood

Hollywood (pronuncia inglese; in italiano) è un quartiere della città di Los Angeles, in California, situato a nord-est dal centro della città.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hollywood

Hotel Excelsior (Lido di Venezia)

L'Hotel Excelsior è un albergo situato lungo la spiaggia del Lido di Venezia. Frutto della cultura eclettica dell'architetto Giovanni Sardi, l'Hotel Excelsior è un edificio maestoso sul litorale del Lido di Venezia, dotato delle attrezzature alberghiere più moderne per l'epoca.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hotel Excelsior (Lido di Venezia)

Hou Hsiao-hsien

Alla fine degli anni ottanta ha raggiunto successo e popolarità partecipando ai più importanti festival cinematografici del mondo e aggiudicandosi prestigiosi riconoscimenti, a partire dal Leone d'Oro al miglior film per Città dolente alla 46ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nel 1989.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Hou Hsiao-hsien

Howard Hawks

Nato in una famiglia benestante del Wisconsin, trasferitasi temporaneamente nell'Indiana, Howard Hawks ebbe un'infanzia e un'adolescenza agiate e sviluppò un certo spirito d'avventura che lo portò a dedicarsi con passione all'automobilismo, all'aeronautica e alla caccia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Howard Hawks

I cancelli del cielo

I cancelli del cielo (Heaven's Gate) è un film del 1980 scritto e diretto da Michael Cimino. È un western epico liberamente ispirato alla guerra della Contea di Johnson, e ritrae una disputa fittizia tra i proprietari terrieri e gli immigrati europei nel Wyoming nel 1890.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I cancelli del cielo

I diavoli

I diavoli (The Devils) è un film del 1971 diretto da Ken Russell, liberamente tratto dall'omonima trasposizione teatrale di John Whiting del romanzo storico I diavoli di Loudun di Aldous Huxley, basato sulla reale vicenda della presunta possessione demoniaca di massa d'un convento d'Orsoline della cittadina francese di Loudun nel 1634.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I diavoli

I misteri del giardino di Compton House

I misteri del giardino di Compton House (The Draughtsman's Contract) è un film del 1982 diretto da Peter Greenaway.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I misteri del giardino di Compton House

I predatori dell'arca perduta

I predatori dell'arca perduta (Raiders of the Lost Ark) è un film del 1981 diretto da Steven Spielberg e scritto da Lawrence Kasdan, basato su una storia di George Lucas e Philip Kaufman, nonché capostipite della saga cinematografica di Indiana Jones.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I predatori dell'arca perduta

I racconti della luna pallida d'agosto

I racconti della luna pallida d'agosto (Ugetsu monogatari,letteralmente 'I racconti della Luna di pioggia', 雨月物語) è un film del 1953 diretto da Kenji Mizoguchi, con Masayuki Mori e Machiko Kyō.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I racconti della luna pallida d'agosto

I segreti di Brokeback Mountain

I segreti di Brokeback Mountain (Brokeback Mountain) è un film del 2005 diretto da Ang Lee con Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. Racconta la drammatica passione amorosa tra due cowboy ed è ambientato nelle zone rurali e montuose del Wyoming.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I segreti di Brokeback Mountain

I sette samurai

è un film del 1954 montato, co-scritto e diretto da Akira Kurosawa. La pellicola, ambientata nell'Era Sengoku, narra la storia di un villaggio di contadini che, attraverso suoi rappresentanti, assume dei Rōnin per difendersi dai ciclici saccheggi di un gruppo di briganti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e I sette samurai

ICE - Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane

L'Agenzia ICE - Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane, nota anche come Italian Trade Agency (ITA) è un'agenzia governativa italiana impegnata nello sviluppo del commercio con l'estero.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e ICE - Agenzia per la promozione all'estero e l'internazionalizzazione delle imprese italiane

Idrissa Ouédraogo

Idrissa Ouedraogo si è formato presso lInstitut Africain d'Etudes Cinématographiques di Ouagadougou. Nel 1981 ha intrapreso un percorso impegnativo per diventare regista e ha realizzato molti cortometraggi.

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Il bambino nascosto

Il bambino nascosto è un film drammatico del 2021, scritto e diretto da Roberto Andò, autore dell'omonimo romanzo.

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Il cammino verso la vita

Il cammino verso la vita è un film drammatico del 1931 diretto da Nikolaj Ėkk, primo film sonoro prodotto in Unione Sovietica. Nel 1932 è stato presentato alla prima edizione della Mostra di Venezia (con il titolo Passaporto per la vita) dove ha vinto il referendum per il miglior regista, e lo stesso anno è stato indicato tra i migliori film stranieri dell'anno dal National Board of Review of Motion Pictures.

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Il campione (film 1931)

Il campione (The Champ) è un film del 1931, diretto da King Vidor. È un melodramma toccante che ebbe grande successo commerciale e di critica.

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Il cerchio (film 2000)

Il cerchio è un film di Jafar Panahi del 2000, vincitore del Leone d'Oro al miglior film alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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Il cigno nero (film 2010)

Il cigno nero (Black Swan) è un film del 2010 diretto da Darren Aronofsky. Il film è interpretato da Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel, e racconta la rivalità tra due ballerine di danza classica coinvolte nella produzione newyorkese de Il lago dei cigni.

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Il deserto rosso

Il deserto rosso è un film del 1964 diretto da Michelangelo Antonioni. Si tratta del nono lungometraggio di Antonioni, il primo a colori. Inizialmente doveva intitolarsi Celeste e verde.

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Il diario di un curato di campagna

Il diario di un curato di campagna (Journal d'un curé de campagne) è un film del 1951 diretto da Robert Bresson, tratto dall'omonimo romanzo di Georges Bernanos.

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Il dottor Jekyll (film 1931)

Il dottor Jekyll è un film del 1931, diretto da Rouben Mamoulian ed è il primo (non muto) basato sul longseller di Robert Louis Stevenson Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde del 1886.

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Il fallo di Madelon Claudet

Il fallo di Madelon Claudet (The Sin of Madelon Claudet) è un film del 1931 diretto da Edgar Selwyn.

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Il fantasma galante

Il fantasma galante (The Ghost Goes West) è un film del 1935 diretto da René Clair. Tratto dal racconto Sir Tristram Goes West di Eric Keown, il film venne presentato in concorso alla 4ª Mostra del Cinema di Venezia.

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Il fondamentalista riluttante (film)

Il fondamentalista riluttante (The Reluctant Fundamentalist, conosciuto in Pakistan come Changez) è un film del 2012 diretto da Mira Nair, basato sull'omonimo romanzo di Mohsin Hamid.

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Il Messaggero

Il Messaggero, fondato nel 1878, è uno storico quotidiano nazionale con sede a Roma, di proprietà della Caltagirone Editore. È l'ottavo quotidiano italiano per diffusione e il più venduto nella capitale.

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Il mio viaggio in Italia

Il mio viaggio in Italia è un film documentario del 1999 diretto da Martin Scorsese sul cinema italiano. Il film dura oltre quattro ore dove vengono mostrati e commentati dal regista spezzoni di film dei più grandi autori italiani: Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Federico Fellini, Roberto Rossellini.

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Il passaggio del Reno

Il passaggio del Reno è un film del 1960 diretto da André Cayatte.

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Il porto delle nebbie (film)

Il porto delle nebbie (Le Quai des brumes) è un film del 1938 diretto da Marcel Carné, scritto da Jacques Prévert adattando per il cinema l'omonimo romanzo del 1927 di Pierre Mac Orlan.

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Il postino

Il postino è un film del 1994 diretto da Michael Radford. Il film è stato l'ultimo interpretato da Massimo Troisi, morto prematuramente poche ore dopo la fine delle riprese, ed è ispirato al romanzo Il postino di Neruda (Ardiente paciencia) dello scrittore cileno Antonio Skármeta.

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Il raggio verde (film)

Il raggio verde (Le Rayon vert) è un film del 1986 diretto da Éric Rohmer, il quinto del ciclo Commedie e proverbi (Comédies et proverbes), segue Le notti della luna piena (1984) e precede L'amico della mia amica (1987).

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Il ritorno (film 2003)

Il ritorno (Vozvraščenie) è un film del 2003 diretto da Andrej Zvjagincev, vincitore del Leone d'oro alla 60ª Mostra Cinematografica di Venezia.

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Il ritorno di Cagliostro

Il ritorno di Cagliostro è un film del 2003 girato in stile falso documentario, diretto da Daniele Ciprì e Franco Maresco.

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Il ritratto di Jennie

Il ritratto di Jennie (Portrait of Jennie) è un film del 1948 diretto da William Dieterle.

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Il segreto di Vera Drake

Il segreto di Vera Drake (Vera Drake) è un film del 2004 diretto da Mike Leigh. La pellicola ha vinto il Leone d'oro al miglior film alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli (The Lord of the Rings) è un romanzo epico high fantasy scritto da J. R. R. Tolkien e ambientato alla fine della Terza Era dell'immaginaria Terra di Mezzo.

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Il sole sorge ancora

Il sole sorge ancora è un film del 1946 diretto da Aldo Vergano. Questa pellicola neorealista sulla Resistenza ha ricevuto due Nastri d'argento.

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Il tempo si è fermato (film 1959)

Il tempo si è fermato è un film del 1959 scritto e diretto da Ermanno Olmi.

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Il traditore (film 1935)

Il traditore (The Informer) è un film del 1935 diretto da John Ford, tratto dall'omonimo romanzo di Liam O'Flaherty, vincitore di quattro Premi Oscar.

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Il volto

Il volto (Ansiktet) è un film svedese del 1958 diretto da Ingmar Bergman.

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Inés Sastre

A soli dodici anni, Inés comincia la sua carriera comparendo nello spot di una catena di fast food. Il suo esordio cinematografico avviene nel 1988, con il film A peso d'oro del regista Carlos Saura.

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Indiana Jones

Henry Walton Jones, Jr., meglio noto come Indiana Jones, è un personaggio immaginario protagonista dell'omonimo franchise, creato da George Lucas in omaggio agli eroi d'azione delle serie di film degli anni trenta del XX secolo.

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Indiana Jones e l'ultima crociata

Indiana Jones e l'ultima crociata (Indiana Jones and the Last Crusade) è un film del 1989 diretto da Steven Spielberg, da una storia co-scritta dal produttore esecutivo George Lucas.

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Ingmar Bergman

Considerato uno dei maggiori registi della storia del cinema, fu autore di pellicole di profonda introspezione psicologica in cui rappresentò con abilità e senso del dramma la tensione interiore e l'angoscia dell'individuo.

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Ingratitudine (film 1937)

Ingratitudine (Der Herrscher) è un film del 1937, diretto da Veit Harlan.

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Irvin Kershner

Alcune delle altre opere per le quali è noto sono Occhi di Laura Mars, Robocop 2 e Mai dire mai (uno dei pochi film non ufficiali della serie di James Bond).

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Isabella Ferrari

Nel 1995 ha vinto la Coppa Volpi per la miglior attrice non protagonista alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per Romanzo di un giovane povero e nel 2008 il Premio Pasinetti per Un giorno perfetto.

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Isabella Ragonese

Nel 2000 consegue un diploma di recitazione presso la scuola Teatès di Palermo (direttore Michele Perriera).

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Istituto internazionale per la cinematografia educativa

LIstituto internazionale per la cinematografia educativa, sigla I.C.E. (in qualche caso anche I.I.C.E.), fu un organismo internazionale legato alla Società delle Nazioni, con sede in Italia, che rimase in attività dal dicembre 1928 al dicembre 1937.

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Istituto Luce

LIstituto LUCE (L'Unione Cinematografica Educativa) è stata una società per azioni italiana, creata nel 1924 durante il ventennio fascista. Celebre per esser divenuta un potente strumento di propaganda del regime fascista, è la più antica istituzione pubblica destinata alla diffusione cinematografica a scopo didattico e informativo del mondo.

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Italia

LItalia (AFI), ufficialmente Repubblica Italiana, è uno Stato membro dell'Unione europea, situato nell'Europa meridionale e occidentale, il cui territorio coincide in gran parte con l'omonima regione geografica.

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Jack Nicholson

Considerato tra i maggiori interpreti della storia del cinema, Nicholson è uno dei tre attori ad aver vinto tre volte il Premio Oscar (a fronte di dodici candidature) insieme a Daniel Day-Lewis e Walter Brennan: due volte il premio Oscar come miglior attore protagonista per il film drammatico Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975) e per la commedia romantica Qualcosa è cambiato (1997) e nella categoria miglior attore non protagonista per la commedia drammatica Voglia di tenerezza (1983).

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Jacques Audiard

Ha vinto i maggiori premi assegnati al Festival di Cannes, ossia la Palma d'oro per Dheepan - Una nuova vita, il Grand Prix Speciale della Giuria per Il profeta, il premio Premio della Giuria per Emilia Pérez e il Prix du scénario per Un héros très discret.

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Jacques Doillon

Ha esordito come assistente alla regia, poi come montatore per Alain Robbe-Grillet. Il suo primo lungometraggio, L'An 01, è del 1973.

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Jacques Tati

Le origini di Jacques Tati erano franco-russo-italo-olandesi. Suo padre, Georges-Emmanuel Tatischeff (Parigi, 1875-1957), era il figlio naturale del conte Dmitrij Tatiščev (Дмитрий Татищев), generale dell'esercito russo, diplomatico militare all'ambasciata di Russia a Parigi, che morì poco dopo la nascita del figlio, e di una francese, Rose Anathalie Alinquant.

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Jafar Panahi

Viene di solito identificato con il movimento cinematografico New Wave iraniano. Ha realizzato diversi cortometraggi e ha lavorato come assistente alla regia per il collega cineasta, anche lui iraniano, Abbas Kiarostami.

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James Cagney

L'American Film Institute ha inserito Cagney all'ottavo posto tra le più grandi star della storia del cinema.

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James Gray

Di famiglia ebrea ucraina, cresce nel quartiere del Queens, a New York, e studia alla School of Cinematic Arts della University of Southern California.

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James Mangold

In carriera ha diretto film drammatici come Cop Land (1997) e Ragazze interrotte (1999), ma anche la commedia romantica Kate & Leopold (2001) e il thriller Identità (2003), oltre che l'acclamato biopic su Johnny Cash Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line (2005), il western Quel treno per Yuma (2007), i cinecomic Wolverine - L'immortale (2013) e Logan: The Wolverine (2017) con protagonista Hugh Jackman, il film automobilistico Le Mans '66 - La grande sfida (2019) ed il quinto capitolo della saga di Indiana Jones, Indiana Jones e il quadrante del destino (2023).

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James Whale

Dopo aver raggiunto la fama internazionale con il dramma teatrale Journey's End, cominciò a lavorare come regista cinematografico trasferendosi a Hollywood agli albori del cinema sonoro; dopo alcune collaborazioni minori fu notato da Carl Laemmle Jr., produttore degli Universal Studios, che gli propose nel 1931 di realizzare Frankenstein, primo adattamento cinematografico sonoro dell'omonimo romanzo di Mary Shelley che si rivelò poi un successo, inaugurando una lunga serie di film oltre che una mitologia e uno stile che ebbero vasta influenza nelle successive pellicole di genere horror.

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Jane Campion

Il suo film più celebre è Lezioni di piano (1993), che le ha permesso di diventare la prima donna a vincere la Palma d'oro al Festival di Cannes e l'Oscar alla migliore sceneggiatura originale.

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Jane Fonda

Ha vinto due Premi Oscar come miglior attrice protagonista: uno nel 1972 per Una squillo per l'ispettore Klute e un altro nel 1979 per Tornando a casa.

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Jørgen Leth

Il suo primo libro, Gult Lys, è stato pubblicato nel 1962. Fece il suo primo film nel 1963, ma raggiunse la notorietà con il cortometraggio The Perfect Human realizzato nel 1967; nel 2003 lo ha rielaborato con Lars von Trier creando Le cinque variazioni.

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Jean Cocteau

La versatilità, l'originalità e l'enorme capacità espressiva gli valsero il plauso internazionale. Cocteau è soprattutto conosciuto per il romanzo I ragazzi terribili (1929), l'opera teatrale La voce umana (1930) e il film La bella e la bestia (1946).

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Jean Gabin

Considerato uno dei più grandi attori del Novecento, ha lasciato un'impronta indelebile grazie ai ruoli interpretati nella sua lunga carriera, durante la quale vinse, tra gli altri, due Coppe Volpi al migliore attore al Festival di Venezia, due Orsi d'argento al Festival di Berlino, un David di Donatello e un Premio César onorario.

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Jean Renoir

Le Patron: è questo il soprannome coniato da Jacques Rivette e utilizzato dai registi francesi della Nouvelle Vague per definire Jean Renoir.

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Jean Simmons

Jean Merilyn Simmons nacque a Crouch Hill, nei pressi di Londra, il 31 gennaio 1929, da Winifred Aida Loveland e da Charles Simmons, campione olimpico di ginnastica artistica, che morì per un'ulcera quando Jean aveva 16 anni.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Jean Simmons

Jean-Luc Godard

La sua carriera è contraddistinta da una grande prolificità e da seminali innovazioni linguistiche apportate al mezzo cinematografico. Premiato con il Leone d'oro nel 1984 e l'Oscar alla carriera nel 2011, le sue opere sono state fonte di ispirazione per molti registi statunitensi della Nuova Hollywood e, più recentemente, per autori come Quentin Tarantino, il quale ha chiamato la sua casa di produzione come uno dei suoi primi film, Bande à part.

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Jean-Michel Basquiat

È stato uno dei più importanti esponenti del neoespressionismo e del graffitismo americano, riuscendo a portare, insieme a Keith Haring, questo movimento dalle strade metropolitane alle gallerie d'arte.

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Jennifer Kent

È nota soprattutto per il film horror del 2014 Babadook, che è stato il suo debutto come regista cinematografica.

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Jerzy Skolimowski

Da bambino ha assistito alle brutalità della guerra, salvandosi dalle macerie di una casa bombardata a Varsavia. Il padre, un membro della resistenza polacca, è stato giustiziato dai nazisti, mentre la madre nascose una famiglia ebrea in casa.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Jerzy Skolimowski

Jia Zhangke

Studia pittura, si interessa di letteratura e pubblica il suo primo romanzo, appena ventenne, nel 1991. Due anni dopo entra all'accademia di cinema di Pechino, dove fonda il gruppo cinematografico sperimentale giovanile, la prima organizzazione indipendente del genere in Cina.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Jia Zhangke

Joan Crawford

Considerata una fra le più celebri star del periodo d'oro di Hollywood, iniziò la sua carriera negli anni 1920, all'epoca del muto, ma ottenne il grande successo soprattutto negli anni 1930 e 1940 in film come Grand Hotel (1932), La danza di Venere (1933) e Donne (1939) in cui impersonò una nuova generazione di giovani donne statunitensi ambiziose, autonome e determinate, diventando una delle dive più popolari e pagate della sua epoca.

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Joe Wright

Wright è nato a Londra, dove i suoi genitori hanno fondato la Little Angel Theatre, un teatro di marionette a Islington.

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Joel ed Ethan Coen

Normalmente scrivono insieme il soggetto e la sceneggiatura dei loro film e, nonostante di solito sia Joel a essere accreditato come regista, la collaborazione tra i due fratelli è così stretta che questa distinzione non è netta.

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John Barrymore

Figlio d'arte, suo padre era il famoso attore Maurice Barrymore, mentre sua madre Georgiana, anche lei attrice, era sorella della star di Broadway, John Drew, Jr. e del popolare Sidney Drew.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e John Barrymore

John Cassavetes

Attivo nel campo cinematografico, teatrale e televisivo, è stato uno dei primi registi indipendenti. Fin dall'inizio affiancò alla recitazione la ricerca narrativa come regista di film indipendenti; fu epìgono e al tempo stesso migliore esponente della corrente della "Scuola di New York" (gruppo in realtà eterogeneo che comprendeva Sidney Meyers, Shirley Clarke, Lionel Rogosin e altri), che assunse come criteri stilistici e contenutistici il realismo, il documentarismo, l'improvvisazione, la povertà di mezzi produttivi, con richiami a volte espliciti alla "poetica del pedinamento" di Cesare Zavattini.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e John Cassavetes

John Ford

Attivo fin dagli anni del cinema muto, John Ford è unanimemente riconosciuto come uno dei più grandi registi della storia del cinema: registi quali Akira Kurosawa, Martin Scorsese, Sam Peckinpah, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, Clint Eastwood, Wim Wenders, Bertrand Tavernier, Steven Spielberg e François Truffaut, hanno apertamente ammesso la notevole influenza che i film di Ford hanno avuto sulle loro opere.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e John Ford

John Huston

È considerato uno dei maestri del cinema hollywoodiano degli anni d'oro.

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John Sayles

È stato uno dei più noti registi indipendenti statunitensi: iniziò la sua carriera lavorando con Roger Corman e diresse 19 film, scrivendone 35 e lavorando spesso anche come script doctor.

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John Schlesinger

Schlesinger nacque a Londra il 16 febbraio del 1926 da una famiglia ebraica, figlio di Bernard Edward Schlesinger, un medico, e di Winifred Henrietta Regensburg, una casalinga.

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Josef von Sternberg

Fu un cineasta completo, coprendo nei suoi film anche altri ruoli come quello di montatore e direttore della fotografia.

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Joseph Cotten

Nato a Petersburg in Virginia, primo dei tre figli di Joseph Chesire Cotten Sr., vice-direttore di un ufficio postale e Sally Wilson Cotten, dopo essersi diplomato a Washington, Cotten lavorò come agente pubblicitario e studiò recitazione alla Hickman School.

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Joseph Losey

Laureatosi ad Harvard, già negli anni universitari professava idee comuniste. Formatosi in teatro - ove diresse nel 1945 Vita di Galileo con la supervisione dell'autore Bertolt Brecht - negli anni '40 scrisse e diresse alcuni cortometraggi su commissione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Joseph Losey

Julian Schnabel

Nato a Brooklyn da una famiglia ebrea, figlio di Esta Greenberg e Jack Schnabel, Schnabel è uno dei pittori più celebri della scena newyorkese, molto noto per le tele di grandi dimensioni (spesso eseguite con tecniche miste), i ritratti e gli interventi di design.

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Julie Taymor

È conosciuta principalmente per il suo adattamento teatrale del cartone animato della Disney Il re Leone e per il film Frida, riguardante la vita dell’artista messicana Frida Khalo, che ha ricevuto cinque nomination agli Oscar nel 2003.

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Julien Donkey-Boy

Julien Donkey-Boy è un film drammatico del 1999 scritto e diretto da Harmony Korine.

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Julien Duvivier

Nel 1915 incominciò la sua carriera nel muto per continuarla poi anche con l'avvento del sonoro. Si affermò presso il grande pubblico con film come David Golder (La beffa della vita, 1930) tratto dal romanzo di Irène Nemirowsky; Pel di carota (1932), dall' opera omonima di Jules Renard, con interpretazioni di Robert Lynen e Harry Baur; La bella brigata e Le Golem (1936); Carnet di ballo (1937), I prigionieri del sogno e Il carro fantasma (1939).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Julien Duvivier

Karel Reisz

In circa trentacinque anni di carriera, divisa tra una prima fase britannica (anni cinquanta e sessanta) ed una seconda americana (anni settanta e ottanta), ha diretto nove lungometraggi, fra i quali spiccano l'esordio Sabato sera, domenica mattina (1960), la sfrenata commedia Morgan matto da legare (1966) e il raffinato melodramma La donna del tenente francese (1981).

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Karel Steklý

Il suo film Sirena (Siréna) ha vinto il Leone d'oro al miglior film all'8ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Nel 1952 ha diretto Anna la proletaria (Anna proletárška), mentre nel 1956 Il buon soldato Švejk (Dobrý voják Švejk).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Karel Steklý

Kasia Smutniak

Figlia di Zenon Smutniak, comandante e futuro generale dell'aeronautica militare polacca, cresce a contatto con il mondo dell'aviazione, ereditando così dal padre la passione per il volo, tanto che a 16 anni consegue il brevetto di pilota.

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Katharine Hepburn

Nella sua carriera, durata più di sessant'anni, recitò in una vasta gamma di generi cinematografici, dalla Screwball comedy ai film drammatici.

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Kathryn Bigelow

È stata la quarta donna candidata e la prima donna a vincere il premio Oscar al miglior regista, riconoscimento ottenuto nel 2010 per aver diretto e prodotto il film The Hurt Locker, ottenendo anche il premio Oscar al miglior film per il medesimo.

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Ken Loach

Figlio di operai, ha dedicato tutta la sua opera cinematografica alla descrizione delle condizioni di vita dei ceti meno abbienti. Politicamente impegnato a sinistra, come socialista democratico e umanista, ha fatto parte della corrente artistica inglese del Free cinema (i cui leader erano i registi Lorenza Mazzetti, Lindsay Anderson, Karel Reisz e Tony Richardson), con film come Poor Cow e Kes.

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Ken Russell

Dopo aver svolto i lavori più vari ed essere stato pilota della RAF e coreografo, Ken Russell diventò fotografo. Nel 1956 iniziò a girare cortometraggi, entrando successivamente nella BBC dove si mise in luce con alcune originali biografie di musicisti e artisti (Elgar, Debussy, Isadora Duncan, Dante Gabriel Rossetti, Frederick Delius, Richard Strauss) dominate da una potenza drammatica che contrastava con l'abitudine allora acclarata per le ricostruzioni spettacolari.

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Kenji Mizoguchi

Considerato uno dei più importanti ed influenti registi giapponesi degli anni '50, insieme a Akira Kurosawa, Yasujirō Ozu e Masaki Kobayashi ha reso celebre il cinema nipponico agli occhi del mondo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Kenji Mizoguchi

Kevin Costner

Emerse negli anni '80 nei film Fandango e Silverado (1985), The Untouchables - Gli intoccabili e Senza via di scampo (entrambi del 1987) e L'uomo dei sogni (1989).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Kevin Costner

Kimberly Peirce

Ha diretto il film Boys don't cry (1999) per il quale Hilary Swank ha vinto il premio Oscar. Nel 2007 ha diretto un'altra pellicola basata su una storia vera, Stop-Loss con protagonista Ryan Phillippe.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Kimberly Peirce

King Vidor

Uno dei nomi più importanti del cinema hollywoodiano, la sua carriera, iniziata nei primi anni dieci, durò fino alla fine degli anni cinquanta.

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Kon Ichikawa

Tra i più celebri registi nipponici, viene ricordato per aver diretto film come L'arpa birmana e Le olimpiadi di Tokyo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Kon Ichikawa

Krzysztof Kieślowski

È riconosciuto universalmente come uno dei più grandi autori della storia del cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Krzysztof Kieślowski

Krzysztof Zanussi

Trisnipote di un ingegnere asburgico trasferitosi dal Friuli, ora in Italia, alla Polonia per sovrintendere alla costruzione di ferrovie, Zanussi incominciò gli studi di fisica all'Università di Varsavia, ma nel 1959 si iscrisse a filosofia all'Università di Cracovia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Krzysztof Zanussi

Ksenija Aleksandrovna Rappoport

Dal 2005 lavora stabilmente anche in Italia. Nel 2007 ha vinto un David di Donatello per la migliore attrice protagonista per La sconosciuta di Giuseppe Tornatore, e nel 2009 la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per La doppia ora di Giuseppe Capotondi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ksenija Aleksandrovna Rappoport

L'angelo del male (film 1938)

L'angelo del male (La Bête humaine) è un film del 1938 diretto da Jean Renoir. Il soggetto è tratto da La bestia umana, romanzo di Émile Zola, diciassettesimo dei venti che formano il ciclo dei ''Rougon-Macquart'', pubblicato in feuilleton nel 1889-90.

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L'anno del sole quieto

L'anno del sole quieto (Rok spokojnego słońca) è un film del 1984 diretto da Krzysztof Zanussi.

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L'anno scorso a Marienbad

L'anno scorso a Marienbad (L'Année dernière à Marienbad) è un film del 1961 diretto da Alain Resnais. La sceneggiatura e i dialoghi sono dello scrittore Alain Robbe-Grillet, ispirato al romanzo L'invenzione di Morel dello scrittore argentino Adolfo Bioy Casares.

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L'arpa birmana

è un film del 1956 diretto da Kon Ichikawa, basato su un romanzo per bambini omonimo di Michio Takeyama.

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L'imbalsamatore

L'imbalsamatore è un film del 2002 diretto da Matteo Garrone, presentato nella Quinzaine des Réalisateurs al 55º Festival di Cannes. Il film riprende la vicenda di cronaca romana del "nano di Termini" Domenico Semeraro (Ostuni 1946 - Roma 1990), un tassidermista omosessuale, ucciso dal suo protégé, Armando Lovaglio (Roma, 1969 - Formello 2017), nel 1990.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e L'imbalsamatore

L'imperatore della California

L'imperatore della California (Der Kaiser von Kalifornien) è un film del 1936 scritto, interpretato, prodotto e diretto da Luis Trenker. Vinse la Coppa Mussolini al miglior film straniero alla Mostra del Cinema di Venezia.

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L'Impero colpisce ancora

L'Impero colpisce ancora (The Empire Strikes Back), noto anche come Guerre stellari: V Episodio - L'Impero colpisce ancora o Star Wars: Episodio V - L'Impero colpisce ancora (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back), è un film del 1980 diretto da Irvin Kershner.

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L'infanzia di Ivan

L'infanzia di Ivan è un film del 1962 diretto da Andrej Tarkovskij. La pellicola è tratta dal racconto Ivan di Vladimir Bogomolov, ed è stata insignita del Leone d'oro al miglior film al Festival di Venezia, ex aequo con Cronaca familiare di Valerio Zurlini.

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L'intendente Sansho

L'intendente Sansho è un film del 1954 diretto da Kenji Mizoguchi. Con questo film, considerato tra i capolavori dell'intero cinema giapponese, il regista analizza temi quali la libertà e la condizione della donna all'interno della società, attraverso l'abituale utilizzo di scenografie di grande rilevanza stilistica e di lunghi e complessi piani sequenza.

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L'onorevole Angelina

L'onorevole Angelina è un film italiano del 1947 diretto da Luigi Zampa. Per esso, la grande protagonista Anna Magnani si aggiudicò la Coppa Volpi alla miglior attrice al Festival di Venezia.

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L'ultima donna

L'ultima donna è un film del 1976 diretto da Marco Ferreri. La pellicola ha come protagonisti Gérard Depardieu e Ornella Muti.

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L'ultima tentazione di Cristo

L'ultima tentazione di Cristo (The Last Temptation of Christ) è un film del 1988 diretto da Martin Scorsese, tratto dal romanzo L'ultima tentazione (O teleftéos pirasmós) dello scrittore greco Nikos Kazantzakis, pubblicato postumo nel 1960.

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L'uomo del riksciò

è un film del 1958 diretto da Hiroshi Inagaki. Vincitore del Leone d'oro 1958, è il rifacimento dell'omonimo film diretto dallo stesso regista nel 1943, in cui il ruolo del protagonista è svolto da Tsumasaburo Bando.

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L'uomo di Aran

L'uomo di Aran (Man of Aran) è un film drammatico o documentario poetico del 1934 di Robert J. Flaherty.

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La ballata di Buster Scruggs

La ballata di Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs) è un film a episodi del 2018 scritto e diretto da Joel ed Ethan Coen.

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La battaglia di Algeri

La battaglia di Algeri è un film del 1966 diretto da Gillo Pontecorvo, che ha acquisito il valore di un'opera di testimonianza e di rivisitazione dei fatti storici contemporanei.

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La favorita (film 2018)

La favorita (The Favourite) è un film del 2018 diretto da Yorgos Lanthimos. Il film ha come protagoniste Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz.

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La fossa dei serpenti

La fossa dei serpenti (The Snake Pit) è un film del 1948 diretto da Anatole Litvak, tratto dall'omonimo romanzo di Mary Jane Ward e interpretato da Olivia de Havilland.

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La grande guerra

La grande guerra è una commedia drammatica del 1959 diretta da Mario Monicelli, prodotta da Dino De Laurentiis e interpretata da Alberto Sordi e Vittorio Gassman.

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La grande illusione (film)

La grande illusione (La Grande Illusion) è un film del 1937 diretto da Jean Renoir, nominato all'Oscar al miglior film nel 1939.

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La La Land

La La Land è un film del 2016 scritto e diretto da Damien Chazelle. Il film racconta la storia d'amore tra un musicista jazz e un'aspirante attrice, interpretati rispettivamente da Ryan Gosling ed Emma Stone, realizzato come un musical contemporaneo che omaggia i classici film musicali prodotti a cavallo fra gli anni cinquanta e sessanta.

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La leggenda del santo bevitore (film)

La leggenda del santo bevitore è un film del 1988 diretto da Ermanno Olmi. La pellicola, adattamento cinematografico del racconto omonimo di Joseph Roth, ha vinto il Leone d'Oro alla 45ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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La nostra compagna

La nostra compagna (La Tendre Ennemie) è un film del 1936 diretto da Max Ophüls. Il film venne presentato in concorso alla 4ª Mostra del Cinema di Venezia.

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La rabbia giovane

La rabbia giovane (Badlands) è un film del 1973 scritto, prodotto e diretto da Terrence Malick, al suo debutto alla regia d'un lungometraggio.

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La ragazza del peccato

La ragazza del peccato è un film del 1958 diretto da Claude Autant-Lara. Il soggetto è tratto dal romanzo In caso di disgrazia del 1956 di Georges Simenon.

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La ragazza di via Millelire

La ragazza di Via Millelire è un film del 1980, scritto e diretto da Gianni Serra, tratto dal suo romanzo omonimo.

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La sfida (film)

La sfida è un film del 1958, primo lungometraggio diretto da Francesco Rosi, vincitore del Leone d'argento alla 19ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia del 1958 e di tre Nastri d'argento nel 1959.

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La storia di Qiu Ju

La storia di Qiu Ju è un film del 1992 diretto da Zhāng Yìmóu. La pellicola che ha per protagonista Gong Li, vincitrice del Leone d'oro al miglior film e della Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 49ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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La terra trema

La terra trema - Episodio del mare è un film italiano del 1948 diretto da Luchino Visconti e ispirato a I Malavoglia di Giovanni Verga. Il film è recitato totalmente in lingua siciliana.

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La vita del dottor Pasteur

La vita del dottor Pasteur (The Story of Louis Pasteur) è un film del 1936 diretto da William Dieterle, ispirato alla vita del biologo francese Louis Pasteur, un film vincitore di tre premi Oscar.

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La vita di O-Haru - Donna galante

è un film del 1952 diretto da Kenji Mizoguchi. Il regista ha scritto la sceneggiatura basandosi sul libro Kōshoku Ichidai Onna di Ihara Saikaku.

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Lacci

Lacci è un film del 2020 diretto da Daniele Luchetti. Selezionato come film d'apertura della 77ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica, è l'adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo del 2014 scritto da Domenico Starnone, autore della sceneggiatura insieme al regista Luchetti e Francesco Piccolo.

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Laguna di Venezia

La Laguna di Venezia, o Laguna veneta (in dialetto veneziano Ƚaguna de Venesia o Ƚaguna vèneta), è una laguna italiana dell'Alto Adriatico, situata lungo le coste centro-settentrionali e meridionali del Veneto.

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Lana e Lilly Wachowski

Esordirono nel 1996 con il film Bound - Torbido inganno, raggiungendo la celebrità nel 1999 con Matrix, loro secondo film, del quale hanno poi scritto e diretto nel 2003 i sequel Matrix Reloaded e Matrix Revolutions; inoltre la coppia ha collaborato alla scrittura e alla produzione di altre opere del franchise.

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Lando Ferretti

Combattente di due guerre, pluridecorato al valor militare, ferito sul Carso e sull'Adamello, capocorso alla scuola Normale di Pisa, laureato in lettere a Pisa e in legge a Pavia, è stato fondatore e presidente del nel 1912 e nel comitato di redazione della Gazzetta dello Sport.

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Lanterne rosse

Lanterne rosse è un film del 1991 diretto da Zhāng Yìmóu, basato sul romanzo Mogli e concubine di Su Tong. Secondo alcuni fu con questa opera che la Cina si affacciò alla ribalta cinematografica.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Lanterne rosse

Lars von Trier

Celebre per aver lanciato, insieme a Thomas Vinterberg, il movimento Dogma 95, von Trier è in breve tempo diventato uno degli autori cinematografici più innovativi e influenti del cinema contemporaneo.

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Laurence Olivier

Tra i maggiori attori britannici del XX secolo, detiene, con Paul Newman e Henry Fonda, il singolare primato di aver ricevuto prima l'Oscar alla carriera e poi quello come miglior attore (per la sua interpretazione nellAmleto, da lui stesso diretto e prodotto, per il quale ha vinto l'Oscar al miglior film).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Laurence Olivier

Le beau Serge

Le beau Serge è un film del 1958 diretto da Claude Chabrol. Viene considerato come il primo film della Nouvelle Vague.

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Le cinque variazioni

Le cinque variazioni (De fem benspænd) è un film del 2003 diretto da Lars von Trier.

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Le idi di marzo (film)

Le idi di marzo (The Ides of March) è un film del 2011 diretto e interpretato da George Clooney, tratto dall'opera teatrale Farragut North di Beau Willimon.

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Le mani sulla città

Le mani sulla città è un film drammatico italiano del 1963 diretto da Francesco Rosi. Film di impegno civile, è una spietata denuncia della corruzione e della speculazione edilizia dell'Italia degli anni sessantaGaetano Fusco, Le mani sullo schermo.

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Le verità (film 2019)

Le verità (La Vérité) è un film del 2019 diretto da Hirokazu Kore'eda. Film di produzione franco-giapponese, è il primo lungometraggio del regista nipponico Kore'eda a non essere girato nella sua lingua madre.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Le verità (film 2019)

Lebanon (film)

Lebanon è un film del 2009 scritto e diretto da Samuel Maoz, che racconta la prima guerra del Libano del 1982, vista attraverso gli occhi di alcuni soldati chiusi all'interno di un carro armato.

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Lee Chang-dong

Dopo la laurea all'Università Nazionale Kyungpook nel 1981 iniziò a lavorare nel campo teatrale scrivendo e dirigendo opere, nello stesso periodo ottenne un posto di insegnante di letteratura coreana e nel 1983 pubblicò anche un romanzo dal titolo Chonri.

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Lee Tamahori

Di origini Maori da parte di padre e britanniche da parte di madre, Tamahori ha iniziato a lavorare negli anni settanta come fotografo e regista di spot pubblicitari.

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Legittima difesa (film 1947)

Legittima difesa (Quai des Orfèvres) è un film del 1947 diretto da Henri-Georges Clouzot e tratto da un romanzo di Stanislas-André Steeman. Ha vinto il Premio internazionale per la regia al Festival di Venezia 1947.

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Leni Riefenstahl

Fu celebre soprattutto come autrice di film e documentari che esaltavano il regime nazista e che le assicurarono una posizione di primo piano nella cinematografia tedesca del suo tempo.

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Leone d'argento - Gran premio della giuria

Il Gran premio della giuria è, dopo il Leone d'oro, ed insieme con il Leone d'argento - Premio speciale per la regia, uno dei premi più importanti assegnati nel corso della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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Leone d'argento - Premio speciale per la regia

Il "Leone d'argento per la miglior regia" rappresenta il massimo riconoscimento conferito dalla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per quel che riguarda esclusivamente la regia delle pellicole.

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Leone d'oro

Il Leone d'oro è il primo premio che viene assegnato nell'ambito della Biennale di Venezia in diverse arti, anche se solitamente viene associato alla Esposizione internazionale d'arte di Venezia ed alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, rassegna cinematografica lagunare nata nel 1932.

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Leone d'oro al miglior film

Il Leone d'oro al miglior film della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia viene assegnato annualmente al film votato come migliore.

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Leone d'oro alla carriera

Il Leone d'oro alla carriera è un premio che viene assegnato all'interno della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia a personalità del mondo del cinema che si sono distinte in quest'arte per il complesso della loro attività.

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Leone del futuro - Premio Venezia opera prima "Luigi De Laurentiis"

Il Leone del futuro - Premio Venezia opera prima "Luigi De Laurentiis" è un premio assegnato alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per la migliore opera prima che sia stata presentata in una delle selezioni ufficiali (concorso e Orizzonti) o parallele.

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Leone di San Marco

Per Leone di San Marco, o Leone Marciano, si intende la rappresentazione simbolica dell'evangelista Marco, raffigurato in forma di leone alato.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Leone di San Marco

Leslie Howard

Leslie Howard nacque a Londra nel distretto di Forest Hill. Il suo nome alla nascita era Leslie Howard Steiner: suo padre, Ferdinand Steiner, era un ebreo ungherese immigrato in Inghilterra e divenuto cittadino britannico nel 1891, mentre sua madre Lilian Blumberg apparteneva ad una famiglia londinese della borghesia agiata.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Leslie Howard

Lido di Venezia

Il Lido di Venezia (Lido de Venèsia in dialetto locale, spesso indicato solamente come Lido) è una sottile isola che si allunga per circa tra la laguna di Venezia e il mare Adriatico, delimitata dai porti di San Nicolò e Malamocco e collegata alla città e alla terraferma solamente mediante vaporetti di linea e motozattere per il trasporto di veicoli.

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Lo squadrone bianco

Lo squadrone bianco è un film del 1936 diretto da Augusto Genina. Realizzato in gran parte nel deserto libico, a quel tempo colonia italiana, venne presentato alla Mostra di Venezia di quell'anno, dove fu premiato con la Coppa Mussolini al miglior film italiano, per poi conoscere una grande diffusione all'estero.

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Lo stato delle cose

Lo stato delle cose (Der Stand der Dinge) è un film del 1982 diretto da Wim Wenders, vincitore del Leone d'oro al miglior film della Mostra del cinema di Venezia.

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Locarno Film Festival

Il Locarno Film Festival è un festival cinematografico che ha luogo a Locarno e costituisce la più importante manifestazione cinematografica elvetica e una fra le più importanti a livello mondiale.

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Loretta Young

Terza figlia di Gladys Royal e John Earle Young, i suoi genitori si separarono quando lei aveva due anni e l'anno seguente si trasferì con la madre e le sorelle a Hollywood.

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Lost in Translation - L'amore tradotto

Lost in Translation - L'amore tradotto (Lost in Translation) è un film del 2003, scritto, diretto e prodotto da Sofia Coppola con protagonisti Bill Murray e Scarlett Johansson.

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Louis Malle

Esponente della Nouvelle Vague, attento alla qualità formale dell'immagine e alla dimensione figurativa, fu in costante polemica antiborghese.

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Luchino Visconti

Per la sua attività di regista cinematografico e teatrale e per le sue sceneggiature, è considerato uno dei più importanti artisti e uomini di cultura del XX secolo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luchino Visconti

Luciano De Feo

Cresciuto in una famiglia dell'alta borghesia, si laurea in Giurisprudenza nel 1917 e diviene segretario dell'ex Presidente del Consiglio Luigi Luzzatti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luciano De Feo

Luciano Serra pilota

Luciano Serra pilota è un film del 1938 diretto da Goffredo Alessandrini. Il film, che vide tra gli sceneggiatori Roberto Rossellini, ebbe la supervisione di Vittorio Mussolini e vinse la Coppa Mussolini per il miglior film italiano alla Mostra del cinema di Venezia del 1938.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luciano Serra pilota

Luigi Chiarini

Nel 1922 si laurea in giurisprudenza. Si accosta al cinema nel 1929 collaborando alla rivista Educazione fascista diretta da Giovanni Gentile, prima occupandosi di argomenti di letteratura, poi scrivendo di cinema in maniera anche polemica, tanto da essere accusato di superficialità.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luigi Chiarini

Luigi Quagliata

Si laureò in Architettura, dopo la laurea risiedette qualche tempo negli Stati Uniti, arricchendo il suo bagaglio tecnico, culturale e professionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luigi Quagliata

Luigi Zampa

Figlio di un operaio, un ferroviere romano socialista, e di una sarta di origini tarantine, dopo il diploma tecnico professionale trova impiego presso il comune di Roma.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luigi Zampa

Luis Buñuel

È stato uno dei più celebri esponenti del cinema surrealista, trovatosi costretto, a causa della dittatura franchista instauratasi in Spagna, a operare tra Messico, Francia e Stati Uniti, spesso con modesti fondi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luis Buñuel

Luis Trenker

Luis Trenker nacque il 4 ottobre 1892, figlio di un artigiano indoratore di Ortisei in Val Gardena (all'epoca St. Ulrich in Austria-Ungheria).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luis Trenker

Luisa Ranieri

Napoletana, cresciuta nel quartiere del Vomero, si è iscritta alla Facoltà di Giurisprudenza all'Università che ha poi abbandonato per dedicarsi alla recitazione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Luisa Ranieri

Lungometraggio

Un lungometraggio è un film di lunga durata, minimo un'ora, comunque più lungo del cortometraggio e del mediometraggio.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Lungometraggio

Lussuria - Seduzione e tradimento

Lussuria - Seduzione e tradimento (cinese: 色，戒; pinyin: Sè, jiè, letteralmente "Lussuria e cautela") è un film del 2007 diretto da Ang Lee, tratto dall'omonimo romanzo di Zhang Ailing.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Lussuria - Seduzione e tradimento

Madres paralelas

Madres paralelas è un film del 2021 scritto e diretto da Pedro Almodóvar. Il film, con protagoniste Penélope Cruz e Milena Smit, è stato presentato in concorso alla 78ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Madres paralelas

Magdalene

Magdalene (The Magdalene Sisters) è un film del 2002 scritto e diretto da Peter Mullan. Presentato quell'anno in anteprima mondiale a Venezia, è stato premiato con il Leone d'oro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Magdalene

Malcolm McDowell

Ha raggiunto la fama internazionale grazie al ruolo di Alex DeLarge nel film di Stanley Kubrick Arancia meccanica, ma è anche noto per le interpretazioni del dottor Soran in Star Trek - Generazioni, dello scrittore H. G. Wells in L'uomo venuto dall'impossibile, del dissoluto imperatore Caligola nell'omonimo film di Tinto Brass e di Mick Travis nella trilogia Se..., O Lucky Man! e Britannia Hospital di Lindsay Anderson.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Malcolm McDowell

Manoel de Oliveira

È considerato il maggiore cineasta portoghese di tutti i tempi, nonché uno degli autori più significativi della storia del cinema mondiale. Imposto all'attenzione della critica soltanto dopo la personale alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia del 1976, «pressoché sconosciuto alle normali platee», si legge in un articolo del dicembre 1984.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Manoel de Oliveira

Manon (film 1949)

Manon è un film del 1949 diretto da Henri-Georges Clouzot. Basato sul romanzo Storia del cavaliere Des Grieux e di Manon Lescaut, il film è ambientato nel periodo del secondo dopoguerra.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Manon (film 1949)

Mar Mediterraneo

Il Mar Mediterraneo (detto brevemente Mediterraneo) è situato tra Europa, Nordafrica e Asia occidentale. È un mare interno dell'Oceano Atlantico, da cui è dipendente e a cui è connesso a ovest tramite lo stretto di Gibilterra; lo stretto del Bosforo lo collega a nord-est al Mar Nero mentre il canale di Suez, artificiale, lo collega a sud-est al Mar Rosso e quindi all'Oceano Indiano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mar Mediterraneo

Marcel Carné

Nato nel 1909, figlio di un ebanista e orfano di madre a soli cinque anni, dopo essersi diplomato all'Ecole Technique de Photographie et de Cinéma, Carné iniziò la sua carriera dapprima come critico cinematografico sulle riviste Hebdo-Film, Cinémonde e Film-sonore, poi, dopo aver realizzato alcuni film pubblicitari, diresse, nel 1929 assieme a Michel Sanvoisin, il cortometraggio documentario Nogent, Eldorado du dimanche, sulla folla domenicale in una grande spiaggia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marcel Carné

Marcel L'Herbier

Il cinema di L'Herbier fu di vitale importanza per l'affermazione dell'avanguardia narrativa, così come veniva chiamato il genere impressionista dai critici del periodo come Louis Delluc.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marcel L'Herbier

Marcello Mastroianni

È stato fra i maggiori interpreti italiani, nonché uno dei più conosciuti e apprezzati all'estero dagli anni sessanta in poi, soprattutto per i ruoli da protagonista nei film di Federico Fellini e per le pellicole recitate in coppia con Sophia Loren.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marcello Mastroianni

Marco Bellocchio

Regista tra i più riconosciuti nel cinema d'autore italiano, Marco Bellocchio nel 1967 si è aggiudicato il Leone d'argento per la regia alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per il film La Cina è vicina.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marco Bellocchio

Marco Ferreri

Ferreri nacque a Milano l'11 maggio del 1928. Suo padre, Michelangelo, lavorava come ragioniere presso un'agenzia delle assicurazioni Generali, mentre sua madre, Carolina, era casalinga.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marco Ferreri

Marco Müller

Di origini svizzere, da parte di padre, e brasiliane, greche e egiziane, da parte di madre, inizia la sua formazione nei primi anni settanta, studiando orientalistica e antropologia all'università, con una successiva specializzazione e dottorato di stato in Cina.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marco Müller

Marco Tullio Giordana

Conosciuto per opere cinematografiche ispirate a vicende storiche controverse, nel corso della carriera ha vinto diversi premi: il Pardo d'oro al Locarno Film Festival 1980, il premio Un Certain Regard al Festival di Cannes 2003, 4 David di Donatello (migliore sceneggiatura, migliore regia, miglior film, David Scuola), 2 Globi d'oro (miglior regista, miglior film), 4 Nastri d'argento (miglior sceneggiatura, miglior film) e il premio speciale della giuria al Festival internazionale del cinema di Karlovy Vary 2012.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marco Tullio Giordana

Margarethe von Trotta

Nata nel 1942 a Berlino, è figlia di Elisabeth von Trotta (nata a Mosca nel 1900, discendente di una nobile famiglia germano-baltica) e del pittore Alfred Roloff (Lassan, 19 marzo 1879 - Rade bei Rendsburg, 7 o 19 dicembre 1951).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Margarethe von Trotta

Maria Antonietta (film 1938)

Maria Antonietta (Marie Antoinette) è un film del 1938 diretto da W. S. Van Dyke II e, non accreditato, da Julien Duvivier. La prima del film si tenne a Los Angeles l'8 luglio 1938.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Maria Antonietta (film 1938)

Maria di Scozia (film)

Maria di Scozia (Mary of Scotland) è un film statunitense del 1936, diretto da John Ford e, non accreditato, Leslie Goodwins. È un adattamento del dramma omonimo di Maxwell Anderson del 1933.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Maria di Scozia (film)

Maria Grazia Cucinotta

È conosciuta internazionalmente per la sua partecipazione, accanto a Massimo Troisi, al film italiano Il postino e per essere comparsa nel film della serie 007 Il mondo non basta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Maria Grazia Cucinotta

Mario Camerini

Nato a Roma da Camillo, noto socialista, avvocato, originario dell'Aquila, e da Laura Genina, di famiglia altoborghese, iniziò a lavorare per il cinema dal 1913 come sceneggiatore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mario Camerini

Mario Martone

Inizia la sua carriera artistica nel teatro e allestisce il suo primo spettacolo, Faust o la quadratura del cerchio, nel 1976.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mario Martone

Mario Monicelli

Tra i più celebri registi italiani della sua epoca. Insieme a Dino Risi, Luigi Comencini, Pietro Germi e Ettore Scola, fu uno dei massimi esponenti della commedia all'italiana, che contribuì a rendere nota anche all'estero con film come Guardie e ladri, I soliti ignoti, La grande guerra, L'armata Brancaleone e Amici miei.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mario Monicelli

Marlene Dietrich

La Dietrich lasciò un'impronta duratura attraverso la sua recitazione, le sue immagini e l'interpretazione delle canzoni (arricchite da una voce ammaliante e sensuale).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marlene Dietrich

Marlon Brando

È considerato una delle maggiori stelle di Hollywood, oltre che uno degli attori più carismatici e di maggior talento della storia del cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marlon Brando

Marta Eggerth

La Eggerth iniziò a cantare sin da bambina, e crebbe in una famiglia dove l'amore per la musica era molto presente. Suo padre, un banchiere, era appassionato di pianoforte, mentre sua madre, di professione soprano, aveva abbandonato la carriera per seguire la propria famiglia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Marta Eggerth

Martin Ritt

Regista di film come La spia che venne dal freddo, si distinse per le innovazioni apportate nel racconto delle storie dedicandosi a film in cui generalmente la storia si basava su un personaggio, mettendo in risalto gli aspetti più significativi di tutto ciò che girava attorno ad esso.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Martin Ritt

Martin Scorsese

Esponente della New Hollywood, è considerato uno dei maggiori e più importanti registi della storia del cinema. Temi centrali dei suoi film sono la violenza istintiva dell'uomo e il suo rapporto con la colpa, il peccato e la religione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Martin Scorsese

Mascherata (film 1934)

Mascherata è un film austriaco del 1934 diretto da Willi Forst. Si tratta di un film-operetta ed un classico del cinema in lingua tedesca. Il copione, un buon esempio del genere "film viennese", fu scritto da Walter Reisch e da Willi Forst, che ne fu anche regista.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mascherata (film 1934)

Massimo Troisi

Principale esponente della nuova comicità napoletana nata agli albori degli anni 70 e soprannominato «il comico dei sentimenti» o il «Pulcinella senza maschera», è considerato uno dei maggiori interpreti nella storia del teatro e del cinema italiano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Massimo Troisi

Matteo Garrone

Ottiene grande successo grazie al suo film trasposizione cinematografica di Gomorra, vincitore del Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes, di cinque European Film Awards, sette David di Donatello, nominato ai Golden Globe.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Matteo Garrone

Maurice Cloche

Il suo film Monsieur Vincent ha vinto l'Oscar al miglior film straniero nel 1949.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Maurice Cloche

Maurice Tourneur

Fu uno dei fondatori della Motion Picture Directors Association (18 luglio 1915). Sua seconda moglie fu l'attrice Louise Lagrange, una delle protagoniste del serial I vampiri (Les Vampires, 1915).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Maurice Tourneur

Max Ophüls

Diresse film in Austria, Germania, Italia, Francia, Paesi Bassi e Stati Uniti, sebbene la sua opera ruoti attorno alla sua città d'elezione, la Vienna decadente post-asburgica.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Max Ophüls

Mediometraggio

Un mediometraggio è un film breve di durata inferiore al lungometraggio e superiore al cortometraggio, oppure, genericamente, un film di durata media a carattere documentaristico o amatoriale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mediometraggio

Mel Gibson

Tra i volti più noti nella storia di Hollywood, Gibson ha ottenuto ampio successo commerciale e di critica sia come regista sia come attore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mel Gibson

Memento

Memento è un film del 2000 scritto e diretto da Christopher Nolan. La sceneggiatura è basata sul racconto del fratello del regista, Jonathan Nolan, Memento Mori, pubblicato però successivamente alla realizzazione del film.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Memento

Michael Cimino

Nonostante il fatto che nessuna delle sue opere successive riuscì a raggiungere il successo di pubblico de Il cacciatore, film che nel 1978 gli donò la gloria, lo stile di Cimino ha comunque lasciato il segno: le sue inquadrature e i movimenti che imprimeva alla macchina da presa riuscivano infatti a creare uno straordinario impatto visivo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Michael Cimino

Michael Collins (film)

Michael Collins è un film del 1996 diretto da Neil Jordan sul patriota irlandese Michael Collins, con Liam Neeson nel ruolo del protagonista.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Michael Collins (film)

Michael Powell

Considerato, insieme ad Alfred Hitchcock, uno dei maggiori esponenti del cinema britannico, Powell esordì nel 1931 come regista di film commerciali a basso costo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Michael Powell

Michael Radford

Nato nell'allora India Britannica da padre scozzese e da madre austriaca di origine ebraica, Radford è principalmente noto per aver sceneggiato e diretto l'adattamento cinematografico del romanzo 1984 di George Orwell, e per aver diretto Il postino, ultima interpretazione di Massimo Troisi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Michael Radford

Michelangelo Antonioni

Autore di riferimento del cinema moderno, fin dall'esordio nel 1950 con Cronaca di un amore, pellicola che «segna la fine del neorealismo e la nascita di una nuova stagione del cinema italiano»Le Garzantine - L'Universale Cinema, 2006, p. 37, Antonioni ha firmato alcune delle pagine più intense e profonde del cinema degli anni sessanta e settanta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Michelangelo Antonioni

Michele Riondino

Dopo gli anni di studio in Puglia, si trasferisce a Roma per frequentare l'Accademia nazionale d'arte drammatica e comincia a interpretare dei ruoli a teatro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Michele Riondino

Mike Leigh

Nella sua opera prevalgono i toni dimessi e le storie semplici di persone spesso appartenenti alla classe popolare. Le sue pellicole sono solitamente ambientate a Londra.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mike Leigh

Milčo Mančevski

Il suo film più famoso, Prima della pioggia, vinse il Leone d'oro nel 1994 ed è stato candidato all'Oscar per il miglior film in lingua straniera al 67 ° Academy Awards, e The New York Times lo ha incluso nella sua guida alla lista dei migliori 1000 film mai realizzati.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Milčo Mančevski

Miloš Forman

Vinse due Oscar al miglior regista e due Golden Globe per il miglior regista per il suo lavoro in Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975) e per Amadeus (1984), vincendo un terzo Golden Globe per Larry Flynt - Oltre lo scandalo (1996).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Miloš Forman

Mira Nair

Mira Nair è nata in una famiglia indiana del ceto medio. Ha studiato sociologia all'università di Delhi. Durante quel periodo ha recitato in una compagnia teatrale amatoriale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mira Nair

Missing Film Festival

Il Missing Film Festival è un festival cinematografico italiano dedicato alle opere prime e seconde del cinema italiano, indipendenti o poco distribuite.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Missing Film Festival

Monica Vitti

La sua caratteristica voce roca e l'innata verve l'hanno accompagnata per quasi quarant'anni di carriera cinematografica, dalle interpretazioni drammatiche nella tetralogia dell'incomunicabilità di Michelangelo Antonioni (L'avventura, La notte, L'eclisse e Il deserto rosso) che le diedero fama internazionale, a quelle in ruoli brillanti (da La ragazza con la pistola a Io so che tu sai che io so) che la portarono a essere considerata la sola "mattatrice" della commedia all'italiana, tenendo testa ai colleghi uomini Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Nino Manfredi e Marcello Mastroianni.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Monica Vitti

Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano

Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano (Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran) è un film del 2003 diretto da François Dupeyron, tratto dal romanzo omonimo di Éric-Emmanuel Schmitt.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano

Monsieur Vincent

Monsieur Vincent è un film del 1947 diretto da Maurice Cloche. Vinse l'Oscar al miglior film in lingua straniera ed al suo interprete principale Pierre Fresnay fu attribuita la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Monsieur Vincent

Monsoon Wedding - Matrimonio indiano

Monsoon Wedding - Matrimonio indiano (Monsoon Wedding) è un film del 2001 diretto da Mira Nair. In esso s'intrecciano cinque storie che mettono in luce aspetti diversi dell’amore, attraversando confini geografici, morali e di classe.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Monsoon Wedding - Matrimonio indiano

Moritz de Hadeln

Fondatore e direttore del Festival Internazionale del Documentario di Nyon dal 1969 al 1980, ha diretto il Festival del cinema di Locarno dal 1972 al 1977, il Festival Internazionale del Cinema di Berlino dal 1980 al 2001 e la Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nel 2002 e 2003.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Moritz de Hadeln

Mostra

Per mostra, che deriva dal verbo mostrare, nel senso di esibire, far vedere, s'intende (in genere) un luogo o un evento dove si collocano in visione al pubblico: oggetti, opere, manufatti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mostra

Mostra internazionale d'arte cinematografica

La Mostra internazionale d'arte cinematografica (chiamata comunemente Mostra del cinema di Venezia) è il festival cinematografico che si svolge annualmente in Italia a Venezia (solitamente tra la fine del mese di agosto e l'inizio di settembre), nello storico Palazzo del Cinema sul lungomare Marconi e in edifici limitrofi, al Lido di Venezia e nel resto della laguna.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Mostra internazionale d'arte cinematografica

Musica nel buio

Musica nel buio (Musik i mörker) è un film diretto da Ingmar Bergman nel 1948 e prodotto da Lorens Marmstedt.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Musica nel buio

Nanni Moretti

Le sue opere, caratterizzate inizialmente da una visione ironica e sarcastica dei luoghi comuni e delle problematiche del mondo giovanile del tempo, si sono poi indirizzate verso una critica più sostanziale della società italiana e dei suoi costumi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Nanni Moretti

Neil Jordan

Nel 1993 venne candidato al Premio Oscar nelle categorie miglior regista e migliore sceneggiatura originale (vincendolo in quest'ultima categoria) per La moglie del soldato.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Neil Jordan

Neorealismo (cinema)

Il neorealismo è stato un movimento culturale, nato e sviluppatosi in Italia durante il secondo conflitto mondiale e nell'immediato dopoguerra, che ha avuto dei riflessi molto importanti sul cinema contemporaneo (soprattutto negli anni compresi tra il 1943 e il 1955 circa).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Neorealismo (cinema)

Nicole Kidman

Ampiamente annoverata tra le migliori attrici della sua generazione, nell'arco della sua carriera le sono stati attribuiti numerosi riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar, sei Golden Globe, un Premio BAFTA, uno Screen Actors Guild Award, tre Critics Choice Awards, due Premi Emmy e un Orso d'argento al Festival di Berlino.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Nicole Kidman

Nightmare Before Christmas

The Nightmare Before Christmas (Tim Burton's The Nightmare Before Christmas) è un film d'animazione del 1993 diretto da Henry Selick, ideato e co-prodotto da Tim Burton, per conto della Touchstone Pictures (di proprietà della The Walt Disney Company) e da Skellington Pictures, e distribuito dalla Buena Vista International.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Nightmare Before Christmas

Nikita Sergeevič Michalkov

Nikita Michalkov nasce in una famiglia dalle forti tradizioni artistiche: suo padre Sergej Vladimirovič Michalkov era uno scrittore e poeta, celebre in Russia per aver scritto il testo dell'inno nazionale del suo Paese in tre diverse occasioni, mentre la madre, la poetessa Natal'ja Petrovna Končalovskaja, era la figlia del pittore Pëtr Petrovič Končalovskij e la nipote del pittore Vasilij Ivanovič Surikov; suo fratello maggiore è invece il regista Andrej Končalovskij.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Nikita Sergeevič Michalkov

Nikolaj Vladimirovič Ėkk

Allievo del regista teatrale Vsevolod Mejerchol'd, è sceneggiatore e regista del primo film sonoro sovietico (Il cammino verso la vita, 1931), storia dell'educazione marxista di un gruppo di giovani sbandati.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Nikolaj Vladimirovič Ėkk

Noah Baumbach

Figlio dello scrittore e critico cinematografico Jonathan Baumbach e della critica Georgia Brown, ha studiato alla Midwood High School e al Vassar College, laureandosi in Inglese nel 1991.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Noah Baumbach

Non uno di meno

Non uno di meno è un film del 1999 diretto da Zhang Yimou. Il film ha ottenuto il Leone d'oro alla 56ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Non uno di meno

Norma Shearer

Iniziò la sua carriera cinematografica all'epoca del muto, diventando una delle più celebri star del cinema hollywoodiano. Sposata al potente produttore Irving Thalberg, fu una delle dive della Metro-Goldwyn-Mayer, la grande casa di produzione per cui lavorò anche il fratello di Norma, Douglas, tecnico di registrazione che avrebbe vinto ben quattordici Premi Oscar.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Norma Shearer

Nouvelle Vague

La Nouvelle vague è un movimento cinematografico francese nato sul finire degli anni cinquanta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Nouvelle Vague

Novecento (film)

Novecento è un film del 1976 diretto da Bernardo Bertolucci. Annoverato tra le pellicole più lunghe di sempre del cinema italiano ed internazionale, con una durata di ben 5 ore e 20 minuti, è un colossal storico-drammatico ambientato in Emilia, regione natale del regista, e racconta l'amicizia tra due uomini, il possidente terriero Alfredo Berlinghieri ed il contadino Olmo Dalcò, nati nello stesso giorno e nello stesso luogo, in una grande azienda agricola, ma dotati di personalità e condizioni sociali opposte, sullo sfondo dei conflitti sociali e politici che ebbero realmente luogo in Italia nella prima metà del XX secolo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Novecento (film)

Oasis (film 2002)

Oasis è un film del 2002 diretto da Lee Chang-dong. Il regista sudcoreano, anche autore del soggetto e della sceneggiatura, torna ad impiegare Moon So-ri e Sol Kyung-gu, protagonisti anche della sua precedente pellicola Bakha satang del 2000.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Oasis (film 2002)

Olivia Colman

Considerata una delle migliori attrici contemporanee, ha ricevuto il plauso della critica per la sua interpretazione della regina Anna nel film biografico La favorita, grazie a cui si è aggiudicata il Premio Oscar per la miglior attrice, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile al Festival di Venezia, due Critics Choice Awards, il Golden Globe per la migliore attrice in un film commedia o musicale e il BAFTA alla migliore attrice protagonista.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Olivia Colman

Olivia de Havilland

Sorella maggiore dell'attrice Joan Fontaine, è stata due volte vincitrice del Premio Oscar ed entrambe hanno il loro nome inscritto nella Hollywood Walk of Fame.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Olivia de Havilland

Olympia (film 1938)

Olympia è un film del 1936 diretto da Leni Riefenstahl che documenta i Giochi olimpici di Berlino 1936. Il film, primo documentario mai girato su un'Olimpiade, è diviso in due parti: Olympia - Festa di popoli (in tedesco Olympia: Fest der Völker), lunga 123 minuti, e Olympia - Festa di bellezza (Olympia Fest der Schönheit), lunga 94 minuti.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Olympia (film 1938)

Omar Sharif

Sharif nacque ad Alessandria d'Egitto il 10 aprile 1932, figlio di Joseph Chalhoub e di Claire Saada, ambedue immigrati libanesi di religione cattolica greco-melchita.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Omar Sharif

Orchidea nera (film 1958)

Orchidea nera (The Black Orchid) è un film statunitense del 1958 diretto da Martin Ritt. Con questo film la Loren otterrà già un discreto successo in America e in Italia, vincendo la Coppa Volpi alla Mostra del cinema di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Orchidea nera (film 1958)

Ordet - La parola

Ordet - La Parola (Ordet) è un film del 1955 diretto da Carl Theodor Dreyer. Ispirato all'omonima opera teatrale del pastore protestante Kaj Munk, è il penultimo lungometraggio del celebre regista danese, sicuramente tra le sue opere di maggior fortuna.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ordet - La parola

Orso d'oro

L'Orso d'oro (Goldener Bär) è il premio assegnato dalla giuria internazionale del Festival di Berlino al miglior film presentato in concorso.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Orso d'oro

Orson Welles

È considerato tra le personalità più rappresentative del Novecento in ambito teatrale, radiofonico e cinematografico. Conquistò il successo all'età di ventitré anni grazie allo spettacolo radiofonico La guerra dei mondi, trasmissione che scatenò il panico negli Stati Uniti, facendo credere alla popolazione di essere sotto attacco da parte dei marziani.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Orson Welles

Ossessione (film 1943)

Ossessione è un film del 1943 diretto da Luchino Visconti, liberamente ispirato al romanzo Il postino suona sempre due volte di James M. Cain.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ossessione (film 1943)

Pablo Larraín

Figlio di due politici conservatori, l'ex presidente dell'Unione Democratica Indipendente Hernán Larraín e la ministra Magdalena Matte, Pablo Larraín, una volta terminato il collegio, studia comunicazione all'Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC) di Santiago.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pablo Larraín

Paisà

Paisà è un film a episodi del 1946 diretto da Roberto Rossellini. Seconda pellicola della Trilogia della guerra antifascista, è considerata una delle vette del cinema neorealista italiano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paisà

Palalido (Milano)

Il Palalido, conosciuto anche con la denominazione sponsorizzata di Allianz Cloud, è un palazzo dello sport della città di Milano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Palalido (Milano)

Palazzo del Cinema di Venezia

Il palazzo del Cinema è il luogo che ospita la Mostra del cinema di Venezia ed attività congressuali, ubicato al Lido di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Palazzo del Cinema di Venezia

Palazzo Ducale (Venezia)

Il Palazzo Ducale, anticamente anche Palazzo Dogale (in veneto: Pałaso Dogal) in quanto sede del doge, uno dei simboli della città di Venezia e capolavoro del gotico veneziano, è un edificio che sorge nell'area monumentale di piazza San Marco, nel sestiere di San Marco, tra l'omonima piazzetta e il molo di Palazzo Ducale, contiguamente alla basilica di San Marco.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Palazzo Ducale (Venezia)

Palma d'oro

La Palma d'oro (in francese: Palme d'or) è il premio principale assegnato nel corso della manifestazione cinematografica del Festival di Cannes, che è, insieme alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e il Festival internazionale del cinema di Berlino, uno dei più importanti festival cinematografici del mondo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Palma d'oro

Palombella rossa

Palombella rossa è un film del 1989 scritto, diretto e interpretato da Nanni Moretti. Tema del film è la crisi ideologica della sinistra italiana durante la fine dei due blocchi, giocata sulla perdita di memoria del protagonista, metafora sull'identità perduta da parte del vecchio Partito Comunista Italiano, costretto a ricostruire o a ritrovare i suoi ideali in una realtà ideologica che appare ai suoi occhi frammentaria.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Palombella rossa

Paolo Benvenuti

Dopo essersi interessato alla pittura, anche in virtù degli studi artistici fatti presso l'Istituto d'Arte e il Magistero a Firenze, si dedica al cinema cominciando a realizzare cortometraggi che ben presto gli valgono i primi riconoscimenti ufficiali e attraverso la frequentazione di seminari dedicati al cinema d’avanguardia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paolo Benvenuti

Paolo e Vittorio Taviani

Appassionati di cinema fin da giovani, furono tra gli animatori del Cine Club di Pisa. Hanno un fratello minore di nome Franco Brogi Taviani.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paolo e Vittorio Taviani

Paolo Valmarana

Figlio di Giustino Valmarana e Amalia Spingardi, nonché fratello minore di Angelo (1925-2004), nasce a Vicenza nella proprietà della sua famiglia, Villa Valmarana "Ai Nani", nota per il ciclo di affreschi di Giambattista e Giandomenico Tiepolo, e compie gli studi a Vicenza, al Liceo Pigafetta, poi a Padova e a Roma dove si è laureato in Giurisprudenza con una tesi in Diritto Costituzionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paolo Valmarana

Paolo Villaggio

È stato autore e interprete di personaggi legati a una tragicommedia surreale e innovativa come il professor Kranz, il timido Giandomenico Fracchia e soprattutto il ragionier Ugo Fantozzi: creazione letteraria da cui è nata una saga cinematografica di ampio e duraturo successo, tanto da elevare il personaggio a vera e propria maschera formatasi nel solco della commedia dell'arte.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paolo Villaggio

Paolo Virzì

Nato a Livorno da un carabiniere siciliano e da una casalinga livornese, dopo aver trascorso l'infanzia a Torino (abitando prima nel quartiere Santa Rita e poi a Mirafiori Nord, dove frequenta la scuola elementare), cresce nel quartiere popolare livornese delle Sorgenti, coltivando sin da piccolo la passione per la letteratura.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paolo Virzì

Parlamento

Il parlamento (in alcuni Stati chiamato con altri nomi quali dieta, congresso, assemblea nazionale, assemblea federale e altri ancora) è il corpo legislativo o assemblea legislativa dello Stato, ossia un organo complesso, costituito essenzialmente da uno o più organi collegiali di tipo assembleare (camere), la cui funzione precipua, sebbene non unica, è l'esercizio del potere legislativo ovvero l'emanazione delle leggi secondo i dettami fissati dalla relativa Costituzione, rappresentando dunque l'organo principale di una democrazia rappresentativa.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Parlamento

Paul Muni

Fu un versatile attore dell'era d'oro di Hollywood, vincitore di un Premio Oscar e candidato per altri quattro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paul Muni

Paula Wessely

Iniziò la sua carriera a teatro. Sposata all'attore Attila Hörbiger, a fianco del quale apparve spesso sullo schermo, alla fine degli anni trenta diventò una delle attrici più note e familiari del cinema di area tedesca.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Paula Wessely

Pedro Almodóvar

Dai tardi anni Ottanta del XX secolo è considerato il regista più popolare del cinema spagnolo, rinomato anche a livello internazionale. Nel corso della sua carriera è stato premiato con due Premi Oscar, cinque premi BAFTA, due Golden Globe e altrettanti Emmy Awards; inoltre, nel 2019 è stato insignito del Leone d'oro alla carriera nell'ambito dell'annuale Mostra internazionale d'arte cinematografica.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pedro Almodóvar

Peter Greenaway

È considerato uno dei più significativi cineasti britannici contemporanei, occupando di diritto un posto centrale nel dibattito sul cinema d'autore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Peter Greenaway

Peter Jackson

La sua opera più conosciuta è la trasposizione cinematografica de Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien, divisa in una trilogia, ed è tra i maggiori incassi nella storia del cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Peter Jackson

Peter Mullan

Quinto di otto figli, nacque nel nordest della Scozia da madre di origine irlandese (fervente cattolica) e padre scozzese. Si trasferì con la famiglia a Cardonald, un sobborgo operaio a sud di Glasgow, dove il padre lavorava come tecnico di laboratorio.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Peter Mullan

Piccole donne (film 1933)

Piccole donne (Little Women) è un film del 1933 diretto da George Cukor, tratto dal romanzo omonimo di Louisa May Alcott. Si tratta di una delle numerose versioni cinematografiche che ha avuto il libro della Alcott, la storia di una famiglia del New England al tempo della Guerra di Secessione: attraverso un libro per "signorine" dai toni vittoriani, si affrontano temi importanti come l'emancipazione della donna.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Piccole donne (film 1933)

Pier Paolo Pasolini

Culturalmente versatile, si distinse in numerosi campi, lasciando contributi anche come pittore, romanziere, linguista, traduttore e saggista.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pier Paolo Pasolini

Pierre Blanchar

Valente interprete di teatro (all'Odéon dal 1939 al 1946), fu anche uno degli attori di primo piano del cinema e del naturalismo francese, soprattutto negli anni trenta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pierre Blanchar

Pierre Chenal

Fu regista di film noir e thriller. Il suo Delitto e castigo partecipò alla 3ª Mostra di Venezia. Nel 1936 tornò in Italia per girare il pirandelliano Fu Mattia Pascal, con Pierre Blanchar e Isa Miranda, le cui interpretazioni, dopo che l'intero cast si era rivoltato contro la debole direzione di Chenal, venne portata avanti dallo stesso Luigi Pirandello.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pierre Chenal

Pierre Fresnay

Figlio dell'insegnante Jean Henri Laudenbach e di Désirée Claire Dietz, fece la sua prima apparizione sulle scene teatrali all'età di 14 anni, grazie all'influenza dello zio materno Claude Garry, un famoso attore dell'epoca che gli procurò un piccolo ruolo nella pièce L'aigrette, messa in scena al Théâtre Réjane.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pierre Fresnay

Pigmalione (film 1938)

Pigmalione (Pygmalion) è un film del 1938 diretto da Anthony Asquith e Leslie Howard. Il film è tratto dall'omonima commedia di George Bernard Shaw.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Pigmalione (film 1938)

Poltergeist - Demoniache presenze

Poltergeist - Demoniache presenze (Poltergeist) è un film horror statunitense del 1982, diretto da Tobe Hooper, scritto e prodotto da Steven Spielberg.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Poltergeist - Demoniache presenze

Post Mortem (film 2010)

Post Mortem è un film del 2010 diretto da Pablo Larraín, ambientato in Cile del 1973 durante il colpo di Stato di Augusto Pinochet. Il film è stato presentato in concorso al 67º Festival di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Post Mortem (film 2010)

Potenze dell'Asse

L'espressione potenze dell'Asse, o semplicemente Asse, è usata per indicare l'insieme degli Stati che parteciparono alla seconda guerra mondiale in opposizione agli Alleati.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Potenze dell'Asse

Prénom Carmen

Prénom Carmen è un film del 1983 diretto da Jean-Luc Godard. Al Festival di Venezia vinse non solo il Leone d'oro al miglior film, ma ricevette anche un premio speciale della giuria, per la fotografia di Raoul Coutard e il sonoro François Musy.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Prénom Carmen

Premi cinematografici

Questa è una lista di gruppi, associazioni e festival che riconoscono ed assegnano premi nel campo cinematografico. In alcuni casi, i premi hanno dei nomi caratteristici con i quali sono noti al di fuori della manifestazione che li assegna (come il Premio Oscar o il Leone d'oro, che sono menzionati dove possibile).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premi cinematografici

Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker

Il "Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker" è uno dei premi assegnati nell'ambito della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, rassegna cinematografica lagunare nata nel 1932, istituito a partire dal 2006 Il riconoscimento istituito dalla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, e organizzato dalla Mostra in collaborazione con Jaeger-LeCoultre, è dedicato ad una personalità che ha lasciato un segno nel cinema contemporaneo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker

Premio Marcello Mastroianni

Il premio Marcello Mastroianni è uno dei premi assegnati nell'ambito della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, rassegna cinematografica lagunare nata nel 1932, istituito a partire dal 1998 in onore dell'attore italiano Marcello Mastroianni scomparso alla fine del 1996.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Marcello Mastroianni

Premio Orizzonti per il miglior film

Il premio Orizzonti al miglior film è un premio che viene assegnato all'interno della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Orizzonti per il miglior film

Premio Oscar

L'Academy Award, conosciuto principalmente come premio Oscar o semplicemente Oscar, è il premio cinematografico più prestigioso e antico al mondo, dacché venne assegnato per la prima volta il 16 maggio 1929.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Oscar

Premio Osella

Il premio Osella è il premio che viene assegnato nell'ambito della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per la miglior sceneggiatura e per il migliore contributo tecnico.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Osella

Premio Osella per il migliore contributo tecnico

Il Premio Osella per il migliore contributo tecnico era un riconoscimento consegnato all'interno della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia tra il 2004 e il 2012.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Osella per il migliore contributo tecnico

Premio Osella per la migliore sceneggiatura

Il Premio Osella per la migliore sceneggiatura viene assegnato agli sceneggiatori votati come migliori durante la Mostra internazionale d'arte cinematografica.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Osella per la migliore sceneggiatura

Premio Pasinetti

Il Premio Pasinetti è uno dei premi collaterali della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. È dedicato a Francesco Pasinetti, regista, sceneggiatore, critico cinematografico e fotografo italiano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Pasinetti

Premio Robert Bresson

Il premio Robert Bresson è un riconoscimento conferito dalla Fondazione Ente dello Spettacolo e dalla Rivista del Cinematografo, sentito il parere del Dicastero per la Cultura e l'Educazione e del Dicastero per la comunicazione, che viene attribuito al regista che "abbia dato una testimonianza, significativa per sincerità e intensità, del difficile cammino alla ricerca del significato spirituale della nostra vita".

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Robert Bresson

Premio San Marco

Il premio San Marco è stato uno dei premi istituiti dalla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, accanto ai già noti Leone d'Oro (per il miglior film ed alla carriera) e coppa Volpi (per la miglior interpretazione maschile e femminile).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio San Marco

Premio speciale della giuria

Il Premio speciale della giuria è, dopo il Leone d'oro e il Leone d'argento - Gran premio della giuria, uno dei premi più importanti assegnati nel corso della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio speciale della giuria

Premio Viareggio

Il Premio letterario internazionale Viareggio Rèpaci è un riconoscimento letterario che venne fondato nel 1929 nella città omonima da Leonida Rèpaci.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Premio Viareggio

Prima del calcio di rigore

Prima del calcio di rigore o La paura del portiere prima del calcio di rigore (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter) è un film del 1972 diretto da Wim Wenders con la sceneggiatura di Peter Handke.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Prima del calcio di rigore

Prima della pioggia

Prima della pioggia (Pred doždot) è un film del 1994 diretto da Milčo Mančevski. Vinse il Leone d'Oro al miglior film al 51ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia ed ebbe la candidatura all'Oscar al miglior film straniero.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Prima della pioggia

Promises Written in Water

Promises Written in Water è un film del 2010 montato, prodotto e diretto da Vincent Gallo. Il cast comprende Vincent Gallo, Delfine Bafort, Sage Stallone, Lisa Love e Hope Tomaselli.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Promises Written in Water

Queer Lion

Il Queer Lion Award, anche conosciuto come Leone Queer (o, impropriamente, Leone gay), è il premio cinematografico attribuito annualmente dal 2007 al "Miglior film con tematiche omosessuali & Queer Culture" tra quelli presentati alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Queer Lion

Quei bravi ragazzi

Quei bravi ragazzi (Goodfellas) è un film del 1990 diretto da Martin Scorsese. Tratto dal romanzo Il delitto paga bene di Nicholas Pileggi, a sua volta basato sulle vicende del pentito Henry Hill, il film è stato scritto a quattro mani dallo stesso Pileggi e da Scorsese.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Quei bravi ragazzi

Quentin Tarantino

Definito un «regista DJ» per la sua capacità di riuscire a combinare stili diversi fondendoli insieme in una nuova opera, il regista e storico del cinema Peter Bogdanovich lo ha definito «il regista più influente della sua generazione».

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Quentin Tarantino

Querelle de Brest (film)

Querelle de Brest (Querelle) è un film del 1982 diretto da Rainer Werner Fassbinder. Si tratta dell'ultimo film del regista tedesco, prima della sua morte nel 1982, causata probabilmente da una overdose.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Querelle de Brest (film)

Quotidiano

Un quotidiano è una pubblicazione informativa che esce almeno con cinque numeri alla settimana. Insieme alla televisione, alla radio e a internet costituisce uno dei maggiori strumenti informativi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Quotidiano

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder nacque a Bad Wörishofen, in Baviera, il 31 maggio 1945, figlio di Helmut Fassbinder, un medico bavarese, e di Liselotte "Lilo" Pempeit, una traduttrice tedesca originaria dell'allora Città Libera di Danzica (attualmente in Polonia), in seguito attrice in molte delle pellicole del figlio.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Rainer Werner Fassbinder

Raoul Walsh

È stato uno dei 36 membri fondatori dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) nel 1927, l'organizzazione per il miglioramento e la promozione mondiale del cinema che nel 1929 creò il premio Oscar.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Raoul Walsh

Rashomon

è un film del 1950 diretto da Akira Kurosawa. In Italia è stato distribuito anche come Rasciomon. Il film impose il grande talento dell'attore Toshirō Mifune sulla scena internazionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Rashomon

Realtà virtuale

Con il termine realtà virtuale (a volte abbreviato in RV, o in VR, dall'inglese virtual reality) si identificano vari modi di simulazione di situazioni reali mediante l'utilizzo di computer e l'ausilio di interfacce appositamente sviluppate.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Realtà virtuale

Regista

Il regista è il responsabile artistico e tecnico di un'opera audiovisiva, che può essere cinematografica, televisiva, teatrale oppure un videoclip musicale, un film industriale o un documentario.

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Remake

Il remake, detto anche rifacimento, è un'opera di finzione (generalmente di tipo audiovisivo) che è basata sulla storia di un'opera precedente.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Remake

Renato Castellani

Figlio di un rappresentante della Kodak, nacque a Varigotti, frazione all'epoca di Final Pia, divenuto nel 1927 Finale Ligure in provincia di Savona, dove la madre era rientrata dall'Argentina per far nascere il figlio in Italia.

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René Clair

Tra i maestri del cinema mondiale, è considerato da Henri Langlois il regista che meglio incarna lo spirito del cinema francese. Esordisce con il cinema d'avanguardia Entr'acte, opera-simbolo del dadaismo, per passare poi alla commedia e affermarsi come "il maestro dell'immagine di Parigi".

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e René Clair

Retrospettive della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

Elenco delle retrospettive della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia dal 1938 al 2012.

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Ridley Scott

Celebre per la sua cura ossessiva delle immagini e per la sua versatilità, Scott ha realizzato film di vario genere, spaziando dalla fantascienza di Alien, Blade Runner e Sopravvissuto - The Martian alla commedia di Il genio della truffa, dal thriller drammatico di Nessuna verità fino a colossal storici come I duellanti, 1492 - La conquista del paradiso, Il gladiatore, Le crociate - Kingdom of Heaven, Robin Hood, The Last Duel e Napoleon, all'acclamato mafiamovie American Gangster, al cinema di guerra con Black Hawk Down - Black Hawk abbattuto e al celebrato road movie Thelma & Louise.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Ridley Scott

Rita Hayworth

Rita Hayworth è rimasta nell'immaginario collettivo per la sua avvenenza e per il personaggio di "Gilda", che portò con successo sullo schermo nell'omonimo film del 1946.

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Rivoluzione culturale

La rivoluzione culturale, detta anche grande rivoluzione culturale, aveva il nome ufficiale di grande rivoluzione culturale proletaria e fu lanciata nella Repubblica Popolare Cinese nel 1966 da Mao Zedong (con l'aiuto del gruppo della rivoluzione culturale), la cui direzione era posta in discussione a causa del fallimento della politica economica da lui ideata e pianificata nel cosiddetto grande balzo in avanti.

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Robert Aldrich

Più apprezzato dalla critica europea che da quella statunitense, ha sempre mantenuto un approccio indipendente per affrontare questioni politiche e sociali controverse, descrivere personaggi perdenti, cinici e violenti e ambienti (non ultimo quello di Hollywood) in cui l'avidità e la sete di potere sfidano l'individuo a sopravvivere.

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Robert Altman

Ha vinto i più importanti premi cinematografici internazionali: nel 1970 la Palma d'oro per M*A*S*H e nel 1992 il Prix de la mise en scène per I protagonisti al Festival di Cannes; nel 1976 l'Orso d'oro per Buffalo Bill e gli indiani al Festival di Berlino e nel 1993 il Leone d'oro per America oggi alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

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Robert Bresson

Riconosciuto maestro del minimalismo, è stato una delle personalità cinematografiche più importanti nella storia del cinema francese e internazionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Robert Bresson

Robert De Niro

Interprete prolifico e versatile, è considerato uno dei migliori attori della storia del cinema, soprattutto per l'importante produzione a cavallo tra gli anni settanta e gli anni novanta del XX secolo, in cui ha avuto modo di lavorare con rinomati registi in pellicole di enorme successo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Robert De Niro

Robert J. Flaherty

Fu anche il primo assertore di un "cinema verità" che non rinuncia alla ricostruzione poetica del reale. Tutta la sua opera si è incentrata sul rapporto dialettico e drammatico fra l'uomo e la natura.

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Robert Redford

Nel 1990, insieme con l'amico regista Sydney Pollack, ha fondato il Sundance Film Festival. Nel corso della sua lunga carriera ha ricevuto due premi Oscar: uno nel 1981 come miglior regista per Gente comune e uno alla carriera nel 2002; inoltre è stato candidato altre tre volte per La stangata (1973) come miglior attore e per Quiz Show come miglior regista e miglior film.

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Robert Zemeckis

Il suo primo successo al botteghino fu All'inseguimento della pietra verde (1984). In seguito diresse la trilogia di Ritorno al futuro (1985-1990) e Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988), divenuti dei cult.

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Roberto Andò

La sua formazione ha radici nella letteratura (centrale il suo rapporto d'amicizia con Leonardo Sciascia - suo mentore - che lo spinge a scrivere, introducendolo nel mondo delle collaborazioni giornalistiche) e nel cinema, dove più tardi compirà il suo apprendistato facendo da assistente a Francesco Rosi (che considera il suo maestro), Giacomo Battiato, Federico Fellini (E la nave va), Michael Cimino (Il siciliano), Francis Ford Coppola (Il padrino parte III).

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Roberto Escobar

Docente di Filosofia Politica e Analisi del linguaggio politico all'Università degli Studi di Milano, collabora con L'Espresso come critico cinematografico dopo aver collaborato per diversi anni con Il Sole 24 Ore, sulle cui pagine ancora scrive.

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Roberto Rossellini

È stato uno dei più importanti registi della storia del cinema italiano, che ha contribuito a rendere noto al mondo con pellicole quali Roma città aperta (1945), Paisà (1946) e Germania anno zero (1948), che fanno di lui uno dei padri del neorealismo.

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Rocío Muñoz Morales

Nata a Madrid, ma originaria del sud della Spagna, Rocío inizia a studiare ballo fin da bambina. Dopo aver studiato giornalismo, frequenta l'Accademia di recitazione.

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Rocco e i suoi fratelli

Rocco e i suoi fratelli è un film del 1960 diretto da Luchino Visconti e ispirato ai racconti de Il ponte della Ghisolfa di Giovanni Testori.

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Rolf de Heer

Presente in concorso al Festival di Cannes nel 1996 con La stanza di Cloe (The Quiet Room) e nel 1998 con Balla la mia canzone (Dance Me to My Song), ha vinto il premio speciale della giuria nella sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes 2006 con 10 canoe (Ten Canoes).

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Roma

Roma (AFI) è la capitale dell’Italia. È il capoluogo dell'omonima città metropolitana e della regione Lazio. Il comune di Roma è dotato di un ordinamento amministrativo speciale, denominato Roma Capitale e disciplinato dalla legge dello Stato.

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Roma (film 2018)

Roma è un film del 2018 scritto e diretto da Alfonso Cuarón. La pellicola segue le vicende di una famiglia messicana a Città del Messico negli anni settanta e il titolo si riferisce al quartiere Colonia Roma della città.

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Roman Polański

Roman Polański nasce il 18 agosto 1933 a Parigi, in Francia, figlio di Ryszard Liebling (1903-1984), uno scultore e pittore polacco di origine ebraica, e di Bula Katz-Przedborska (1900-1943), casalinga russa nata da famiglia anche lei ebraica ma convertitasi al cattolicesimo quando lei aveva solo 10 anni.

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Ronald Colman

Vinse il premio Oscar al miglior attore protagonista nel 1948 per l'interpretazione in Doppia vita.

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Rosencrantz e Guildenstern sono morti (film)

Rosencrantz e Guildenstern sono morti (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) è un film del 1990 diretto da Tom Stoppard. La pellicola è la trasposizione cinematografica della commedia omonima dello stesso regista.

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Rouben Mamoulian

Mamoulian nacque a Tbilisi, in Georgia (all'epoca una provincia della Russia zarista), l'8 ottobre del 1897 da un'agiata famiglia armena.

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Rui Duarte De Carvalho

Nato in Portogallo nel 1941, nel 1975 assunse la cittadinanza angolana. Dal 1975 al 1982 realizzò per la televisione angolana e per l'Istituto Angolano di Cinema circa venti documentari e un lungometraggio di fiction (Nelisita), premiato ai Festival di Amiens, Aveiro, Cartagine, Ouagadougou e Harare.

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Rumore bianco (film)

Rumore bianco (White Noise) è un film del 2022 scritto e diretto da Noah Baumbach. Il film, il tredicesimo di Baumbach, è l'adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Don DeLillo.

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Sabato sera, domenica mattina

Sabato sera, domenica mattina (Saturday Night and Sunday Morning) è un film del 1960, diretto da Karel Reisz, tratto dall'omonimo romanzo di Alan Sillitoe e adattato per il cinema dallo stesso autore.

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Sacro GRA

Sacro GRA è un documentario del 2013, diretto da Gianfranco Rosi. L'opera è stata presentata in concorso alla 70ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica della Biennale di Venezia, dove ha vinto il Leone d'oro al miglior film: è stato il primo documentario nella storia della rassegna lagunare ad aggiudicarsi il massimo riconoscimento.

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Salvador Dalí

Abile pittore e virtuosissimo disegnatore, è celebre principalmente per le immagini suggestive e bizzarre delle sue opere surrealiste e dadaiste.

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Salvate il soldato Ryan

Salvate il soldato Ryan (Saving Private Ryan) è un film di guerra del 1998, diretto da Steven Spielberg, che con questo film vinse il suo secondo premio Oscar per la miglior regia.

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Samira Makhmalbaf

All'età di sette anni ha recitato nel film del padre Mohsen Makhmalbaf Il ciclista. Lascia la scuola superiore all'età di 14 anni per imparare le tecniche cinematografiche nella casa di produzione del padre.

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Samuel Fuller

Con il suo stile violento e visionario è stato un profondo innovatore del cinema di genere americano.

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Sandro Palmieri (attore cinematografico)

È stato attivo nel cinema essenzialmente negli anni trenta e quaranta. Ha interpretato il ruolo di Vincenzo Bellini nel film del 1935 Casta Diva, per la regia di Carmine Gallone.

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Sapore di miele

Sapore di miele (A Taste of Honey) è un film britannico del 1961 diretto da Tony Richardson. Il film è tratto dall'omonima pièce teatrale di Shelagh Delaney, adattata per il cinema dall'autrice stessa insieme al regista, che aveva già diretto la produzione teatrale.

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Satyajit Ray

Considerato uno dei più grandi registi della storia del cinema, nato da una famiglia colta di Calcutta, nel Bengala Occidentale, figlio di Sukumar Ray, uno dei maggiori scrittori e poeti della letteratura bengalese, Satyajit Ray ricevette una buona educazione.

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Schultze vuole suonare il blues

Schultze vuole suonare il blues (Schultze Gets the Blues) è un film del 2003 diretto da Michael Schorr.

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Scipione l'Africano (film)

Scipione l'Africano è un film colossal del 1937 diretto da Carmine Gallone. Nel film fa il suo esordio, come comparsa, l'allora diciassettenne Alberto Sordi.

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Sean Connery

Raggiunse la celebrità negli anni sessanta grazie al personaggio di James Bond del quale è stato il primo interprete cinematografico da Licenza di uccidere (1962) a Si vive solo due volte (1967), e poi ancora (dopo l'intermezzo de Al servizio segreto di Sua Maestà, in cui Bond fu interpretato da George Lazenby), in Una cascata di diamanti del 1971; la sua incarnazione dell'agente 007 nell'omonima saga è riconosciuta dalla quasi unanimità della critica e del pubblico come la migliore in assoluto, diventando il simbolo del personaggio nato dalla penna di Ian Fleming.

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Sean Penn

È stato per cinque volte nominato all'Oscar come miglior attore, vincendolo in due occasioni. Interprete camaleontico, è famoso per le partecipazioni a celebri film tra i quali Carlito's Way, Dead Man Walking - Condannato a morte, La sottile linea rossa, Mystic River (premio Oscar al miglior attore protagonista nel 2004), 21 grammi e Milk (premio Oscar al miglior attore protagonista nel 2009) e per la regia, produzione e sceneggiatura di Into the Wild - Nelle terre selvagge.

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Seconda guerra mondiale

La seconda guerra mondiale vide contrapporsi, tra il 1939 e il 1945, le cosiddette potenze dell'Asse e gli Alleati che, come già accaduto ai belligeranti della prima guerra mondiale, si combatterono su gran parte del pianeta.

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Senso (film)

Senso è un film storico del 1954 diretto da Luchino Visconti, con interpreti principali Alida Valli e Farley Granger. È ispirato all'omonima novella di Camillo Boito, pubblicata nel 1883.

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Senza pietà (film 1948)

Senza pietà è un film del 1948 diretto da Alberto Lattuada.

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Senza tetto né legge

Senza tetto né legge (Sans toit ni loi) è un film del 1985 diretto da Agnès Varda.

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Serena Rossi

Dopo un esordio teatrale in C'era una volta... Scugnizzi, diventa nota al grande pubblico grazie alla soap opera Un posto al sole, in cui interpreta il ruolo di Carmen Catalano.

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Sergio Leone

Riconosciuto a livello mondiale come uno dei più grandi registi di tutti i tempi, è celebre soprattutto per i suoi spaghetti-western. Nonostante i pochi film diretti, la sua regia ha fatto scuola contribuendo alla rinascita del western negli anni sessanta grazie a titoli come Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più, Il buono, il brutto, il cattivo (che formano la cosiddetta "trilogia del dollaro") e C'era una volta il West, mentre con C'era una volta in America ha profondamente rinnovato il lessico dei gangster movie (queste ultime due pellicole, assieme a Giù la testa, fanno parte invece della "trilogia della seconda frontiera americana", come definita dallo stesso Leone, altresì conosciuta in seguito come "trilogia del tempo" da una definizione datagli dal critico cinematografico Morandini o anche, infine, "trilogia della fiaba").

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Settimana internazionale della critica (Venezia)

La Settimana internazionale della critica (Sic) è una sezione parallela della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, che si svolge dal 1984, organizzata dal Sindacato nazionale critici cinematografici italiani (SNCCI) in collaborazione con la Biennale di Venezia.

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Seven Swords

Seven Swords (Qi jian) è un film del 2005 diretto da Tsui Hark. Pellicola wuxia prodotta da Cina ed Hong Kong, interpretato da Donnie Yen, Leon Lai, Charlie Yeung, Sun Honglei, Lu Yi e Kim So-yeon.

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Shōhei Imamura

È stato uno degli autori più importanti della nouvelle vague giapponese e uno dei pochi cineasti ad avere vinto due volte la Palma d'oro del Festival di Cannes, nel 1983 con La ballata di Narayama e nel 1997 con L'anguilla.

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Silvana Mangano

Tra le maggiori attrici del cinema italiano, per le sue interpretazioni ha ottenuto tre David di Donatello e tre Nastri d'argento.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Silvana Mangano

Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani

Il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) è un'associazione culturale nata il 14 maggio 1971. Il Sindacato è affiliato dall'ottobre dello stesso anno alla Fédération internationale de la presse cinématographique.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani

Sirena (film 1947)

Sirena (Siréna) è un film del 1947 diretto da Karel Steklý. Il soggetto è tratto dal romanzo di Marie Majerová che ha anche collaborato alla sceneggiatura.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Sirena (film 1947)

Sleepers

Sleepers è un film del 1996 diretto da Barry Levinson, tratto dall'omonimo romanzo autobiografico di Lorenzo Carcaterra. Sleepers (lett. "dormienti") è un'espressione gergale americana utilizzata per indicare, tra le tante cose, i ragazzi dei riformatori di cui si prevede un futuro da criminali (nell'edizione italiana, la voce narrante identifica col termine di sleepers le persone che hanno trascorso del tempo in riformatorio).

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Società delle Nazioni

La Società delle Nazioni in sigla SDN, anche conosciuta come Lega delle Nazioni, è stata la prima organizzazione intergovernativa avente come scopo quello di accrescere il benessere e la qualità della vita degli esseri umani.

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Sofia Coppola

È la figlia del regista italoamericano Francis Ford Coppola, sorella del regista Roman Coppola, nipote dell'attrice Talia Shire, cugina di Nicolas Cage, Jason Schwartzman e Robert Carmine e zia di Gia Coppola.

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Somewhere (film)

Somewhere è un film del 2010 diretto da Sofia Coppola, vincitore del Leone d'oro al miglior film alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia 2010.

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Sonia Bergamasco

Sonia Bergamasco è attrice e regista, musicista e poetessa, diplomata in pianoforte presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e in recitazione presso la Scuola del Piccolo Teatro.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Sonia Bergamasco

Sophia Loren

Entra a far parte della settima arte molto giovane e s'impone agli inizi degli anni cinquanta, grazie ai suoi ruoli in film commedia come Pane, amore e... e in pellicole come ad esempio Un marito per Cinzia e La baia di Napoli.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Sophia Loren

Sotto il sole di Roma

Sotto il sole di Roma è un film del 1948 diretto da Renato Castellani. Considerato uno dei film più significativi del neorealismo cinematografico italiano, costituisce la prima parte della trilogia della povera gente, proseguita con È primavera... del 1950 e Due soldi di speranza del 1952.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Sotto il sole di Roma

Space Cowboys

Space Cowboys è un film del 2000 diretto e interpretato da Clint Eastwood. Presentato fuori concorso alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia (della quale è stato il film d'apertura), è uscito nelle sale italiane il 1º settembre 2000.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Space Cowboys

Spike Jonze

È principalmente noto per aver diretto i film Essere John Malkovich (1999), Il ladro di orchidee (2002), Nel paese delle creature selvagge (2009) e Lei (2013).

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Spike Lee

Considerato il più celebre e rappresentativo dei registi afroamericani, oltre che uno dei maggiori cineasti americani degli ultimi quarant'anni, nei suoi film affronta temi politici e sociali, quali il razzismo, le relazioni interrazziali, la violenza e le droghe.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Spike Lee

Stanley Donen

Ex ballerino con Gene Kelly, firmò insieme a lui la regia di Un giorno a New York (1949), Cantando sotto la pioggia (1952) e È sempre bel tempo (1949).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Stanley Donen

Stanley Kubrick

Considerato uno dei maggiori cineasti della storia del cinema, è stato anche direttore della fotografia, montatore, scenografo, creatore di effetti speciali, scrittore e fotografo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Stanley Kubrick

Stati Uniti d'America

Gli Stati Uniti d'America (comunemente indicati come Stati Uniti, o anche solo United States; in sigla USA) sono una repubblica federale dell'America settentrionale composta da cinquanta Stati e un distretto federale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Stati Uniti d'America

Stefania Rocca

Nata e cresciuta a Torino, da adulta si trasferisce a Roma per frequentare i corsi di recitazione di Beatrice Bracco e successivamente il Centro sperimentale di cinematografia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Stefania Rocca

Stefania Sandrelli

Ha vinto quattro David di Donatello, compreso quello alla carriera nel 2018 e sei Nastri d'argento. Nel 2005 le è stato conferito il Leone d'oro alla carriera nel corso della 62ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Stefania Sandrelli

Steven Spielberg

Alcuni film di Spielberg sono tra i più popolari del cinema statunitense. È considerato uno dei cineasti più importanti e influenti della storia del cinema: agli inizi della carriera è stato un componente dei movie brats, movimento che contribuì alla nascita della Nuova Hollywood degli anni settanta, assieme ai colleghi e amici George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen e Stanley Kubrick.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Steven Spielberg

Still Life (film 2006)

Still Life è un film del 2006 diretto da Jia Zhangke. La pellicola ha vinto il Leone d'oro alla Mostra del Cinema di Venezia del 2006.

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Storia del cinema

La cinematografia, nella sua storia, ha attraversato diverse fasi e periodi, che l'hanno portata dai primi rudimentali "esperimenti" dei fratelli Lumière ai moderni film digitali, ricchi di effetti speciali realizzati principalmente con la grafica computerizzata.

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Stromboli (Terra di Dio)

Stromboli (Terra di Dio) è un film drammatico del 1950, prodotto e diretto da Roberto Rossellini. È il primo film del regista girato con Ingrid Bergman, sua compagna per diversi anni.

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Taiwan

Taiwan, ufficialmente Repubblica di Cina, è uno Stato a riconoscimento limitato dell'Asia orientale, costituito da Formosa e dagli arcipelaghi di Penghu, Kinmen e Matsu, ma che nella sua costituzione rivendica anche la sovranità sulla Cina continentale, il Tannu Tuva e la Mongolia Esterna.

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Takeshi Kitano

Vincitore del Leone d'oro alla Mostra del cinema di Venezia nel 1997 e del Leone d'argento nel 2003, è considerato uno dei più importanti registi orientali viventi per il suo peculiare stile e l'originalità del suo cinema.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Takeshi Kitano

Taormina Film Fest

Il Taormina Film Fest è un festival cinematografico internazionale che si svolge a Taormina, comune della città metropolitana di Messina. Ha ospitato registi famosi come Federico Fellini nel 1965, Woody Allen nel 1971, John Woo nel 2000 e Francis Ford Coppola nel 2022.

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Teresa Confalonieri (film)

Teresa Confalonieri è un film del 1934 diretto da Guido Brignone. Il soggetto è tratto dal dramma Il conte Aquila di Rino Alessi.

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Terrence Malick

Noto per la sua riservatezza e per il perfezionismo maniacale, che lo porta ad impiegare tempi notevoli per la realizzazione dei propri film, è considerato un regista di grande prestigio, nonostante abbia diretto solamente una decina di lungometraggi nell'arco di cinquant’anni di carriera (con un intervallo di ben vent'anni tra il secondo e il terzo).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Terrence Malick

The Dead - Gente di Dublino

The Dead - Gente di Dublino (The Dead) è un film del 1987 diretto da John Huston, tratto dal racconto di James Joyce I morti (The Dead), contenuto nella raccolta Gente di Dublino.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e The Dead - Gente di Dublino

The Dreamers - I sognatori

The Dreamers - I sognatori è un film del 2003 diretto da Bernardo Bertolucci. Il film è basato sul racconto The Holy Innocents, di Gilbert Adair, che ha anche scritto la sceneggiatura del film.

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The Nightingale (film 2018)

The Nightingale è un film del 2018 diretto da Jennifer Kent, con protagonisti Aisling Franciosi, Baykali Ganambarr e Sam Claflin. A causa della brutalità di alcune sequenze (tra cui stupri, torture e infanticidi), gli attori sono stati seguiti nel corso delle riprese da psicologi ingaggiati dalla produzione.

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The Terminal

The Terminal è un film del 2004 diretto da Steven Spielberg ed interpretato da Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones e Stanley Tucci. È stato presentato fuori concorso e come "evento speciale" - nonché come film d'apertura - alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e The Terminal

The Untouchables - Gli intoccabili

The Untouchables - Gli intoccabili (The Untouchables) è un film del 1987 diretto da Brian De Palma e scritto da David Mamet. Il film è ispirato all'autobiografia dell'agente federale Eliot Ness, che aveva già dato vita alla serie televisiva Gli intoccabili con Robert Stack.

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The Wrestler (film 2008)

The Wrestler è un film del 2008 diretto da Darren Aronofsky e interpretato da Mickey Rourke. Il film ha vinto il Leone d'Oro al 65ª edizione del Festival di Venezia e due Golden Globe alla 66ª edizione dell'omonima rassegna.

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Ti ricordi di Dolly Bell?

Ti ricordi di Dolly Bell? (Sjećaš li se Doli Bel?) è un film del 1981 diretto da Emir Kusturica, al suo esordio nei lungometraggi. Tratta da un romanzo di Abdulah Sidran, la pellicola vinse il Leone d'oro come miglior opera prima alla Mostra del cinema di Venezia e l'Arena d'oro al Festival del cinema jugoslavo di Pola, entrambi nel 1981, vincitore inoltre del premio Fipresci e del Premio Agis.

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Tim Burton

Tra le sue collaborazioni più ricorrenti si annoverano quella con il compositore Danny Elfman per quasi tutti i suoi film, quella con l'attore statunitense Johnny Depp e con l'attrice britannica Helena Bonham Carter, che è stata anche sua compagna di vita fino al 2014.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tim Burton

Tinto Brass

Nacque in una famiglia dove l'arte ed il diritto erano ampiamente diffuse; il nonno di Tinto era stato infatti il pittore Italico Brass che, sposatosi con una benestante donna russa (Lina Rebecca) nel 1895, si era trasferito da Gorizia a Venezia, acquistando l'Abbazia della Misericordia, dove esponeva opere sia proprie che di altri artisti, via via accumulate fra acquisti e scambi d'arte.

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Tobe Hooper

Hooper usò la sua prima macchina da presa a 8 millimetri all'età di 9 anni. Trascorse gli anni sessanta come professore di un college statunitense e come operatore di macchina per documentari.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tobe Hooper

Tom Cruise

Tra gli attori più pagati nella storia del cinema, Cruise è stato candidato per quattro volte ai Premi Oscar ed ha vinto tre Golden Globe. La maggior parte della critica cinematografica lo considera tra le più rappresentative star di film d'azione.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tom Cruise

Tom Hanks

Riconosciuto come uno dei più noti volti della nuova Hollywood, Tom Hanks è unanimemente considerato uno degli attori più versatili nel mondo cinematografico.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tom Hanks

Tom Stoppard

Sceneggiatore Premio Oscar di Shakespeare in Love, Stoppard è uno dei più apprezzati e prolifici drammaturghi britannici del secondo novecento e i suoi drammi Rosencrantz e Guildenstern sono morti, I mostri sacri, The Real Thing, The Coast of Utopia e Leopoldstadt hanno vinto il Tony Award alla migliore opera teatrale.

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Tony Richardson (regista)

Attivo sia al cinema che in teatro, vinse il premio Oscar al miglior regista nel 1964 per la sua regia del film Tom Jones. Quando nel 1958, dopo otto anni da quando gli era stato ritirato, il Governo degli Stati Uniti restituì il passaporto al grande attore e cantante nero Paul Robeson e questi tornò in Inghilterra per una serie di concerti, Richardson lo ingaggiò per affidargli, a 61 anni, il ruolo di Otello, a Stratford-upon-Avon, accanto a Mary Ure nel ruolo di Desdemona (per Robeson si trattò del terzo Otello, dal 1930).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tony Richardson (regista)

Tony Scott (regista)

Fratello del regista Ridley Scott, ha diretto film di successo quali Top Gun, Beverly Hills Cop II - Un piedipiatti a Beverly Hills II, Una vita al massimo, L'ultimo boy scout, Nemico pubblico e Man on Fire - Il fuoco della vendetta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tony Scott (regista)

Trần Anh Hùng

Considerato il cineasta più famoso del suo Paese d'origine, il suo film d'esordio Il profumo della papaya verde (1993) è stato candidato all'Oscar al miglior film straniero.

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Tre colori - Film blu

Tre colori - Film blu (Trois couleurs: Bleu) è un film del 1993 diretto da Krzysztof Kieślowski; il primo della trilogia che il regista polacco ha dedicato ai tre colori della bandiera francese e, di conseguenza, al motto della rivoluzione francese, "Liberté, Égalité, Fraternité".

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tre colori - Film blu

Tsai Ming-liang

Una delle figure di punta della seconda ondata del Nuovo Cinema di Taiwan, esordisce nei primi anni novanta. Caratterizzato da uno stile molto personale e radicale, consente allo spettatore di cogliere immediatamente il tocco della sua regia, ovvero un lento susseguirsi di inquadrature statiche ed indulgenti, come se fossero tante pitture in sequenza, in un'ottica molto distante dalle produzioni mainstream.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tsai Ming-liang

Tsui Hark

Tsui Hark, nato Tsui Man-kong, afferma di essere nato probabilmente in Vietnam nel 1950, ma non ne è completamente sicuro, asserendo che è altresì possibile sia nato in Cina.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Tsui Hark

Un pesce di nome Wanda

Un pesce di nome Wanda (A Fish Called Wanda) è un film del 1988 diretto da Charles Crichton. Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al 39º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo; nel 2000 l'American Film Institute lo ha inserito al 21º posto nella classifica delle migliori cento commedie di tutti i tempi.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Un pesce di nome Wanda

Una notte d'estate (Gloria)

Una notte d'estate (Gloria) è un film del 1980 diretto da John Cassavetes. Il film, che ha avuto un remake nel 1999, diretto da Sidney Lumet, ha vinto il Leone d'oro alla 37ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, ex aequo con Atlantic City, U.S.A. di Louis Malle.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Una notte d'estate (Gloria)

Unione Sovietica

LUnione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche, acronimo URSS e in forma abbreviata Unione Sovietica, fu uno Stato federale che si estendeva tra Europa orientale e Asia settentrionale, sorto il 30 dicembre 1922 sulle ceneri dell'Impero russo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Unione Sovietica

Urga - Territorio d'amore

Urga - Territorio d'amore è un film del 1991 diretto da Nikita Michalkov La pellicola ha vinto il Leone d'oro al miglior film alla 48ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Urga - Territorio d'amore

Vaghe stelle dell'Orsa...

Vaghe stelle dell'Orsa... è un film del 1965 diretto da Luchino Visconti. La pellicola vinse il Leone d'oro alla 26ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vaghe stelle dell'Orsa...

Valerio Zurlini

La sua famiglia si trasferisce da Bologna a Roma con lui ancora ragazzo, per cui si trova a frequentare il liceo presso una severa e rigida scuola di Gesuiti, l'Istituto Massimiliano Massimo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Valerio Zurlini

Van Gogh - Sulla soglia dell'eternità

Van Gogh - Sulla soglia dell'eternità (At Eternity's Gate) è un film del 2018 diretto da Julian Schnabel. La pellicola, con protagonisti Willem Dafoe, Oscar Isaac e Mads Mikkelsen, racconta gli ultimi e tormentati anni di Vincent van Gogh, dalla burrascosa amicizia con Paul Gauguin, fino al colpo di pistola che lo uccise a soli 37 anni.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Van Gogh - Sulla soglia dell'eternità

Venezia

Venezia (AFI:,; Venesia in venetoPoiché manca una grafia standardizzata per il veneziano e il veneto in generale, per trascrivere la pronuncia locale vengono utilizzate grafie alternative: Venesia, Venezia, Venexia, Venessia e Venezsia. In antico diffuse anche le grafie Vinegia e Venethia. In latino il nome della città è Venetiae e si tratta di un plurale tantum, cfr.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Venezia

Viareggio

Viareggio è un comune italiano di abitanti della provincia di Lucca facente parte della Versilia in Toscana. Il nome deriva da Via Regia, antica via di comunicazione intorno alla quale si sviluppò il borgo di Viareggio.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Viareggio

Vigilia d'armi

Vigilia d'armi (Veille d'armes) è un film del 1935 diretto da Marcel L'Herbier. Il film venne presentato in concorso alla 4ª Mostra del Cinema di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vigilia d'armi

Vincent Gallo

È noto soprattutto per aver partecipato a numerosi film indipendenti, sia in veste di attore che di regista e produttore.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vincent Gallo

Vittoria Puccini

Figlia di Giusto Puccini, professore ordinario di diritto pubblico, e di Laura Morozzi, insegnante elementare, consegue la maturità classica presso il Liceo Ginnasio Michelangelo di Firenze e, in seguito, frequenta Giurisprudenza all'università (senza però dare alcun esame).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vittoria Puccini

Vittorio De Seta

È considerato il padre del cinema documentario italiano.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vittorio De Seta

Vittorio De Sica

Tra i cineasti più influenti della storia del cinema, è stato inoltre attore di teatro e documentarista. È considerato uno dei padri del neorealismo e uno dei maggiori registi e interpreti della commedia all'italiana.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vittorio De Sica

Vittorio Gassman

Soprannominato il Mattatore (dall'omonimo spettacolo televisivo da lui condotto nel 1959), è considerato uno dei migliori e più rappresentativi attori italiani di sempre, ricordato per il portamento e la dizione marcatamente teatrali, nonché per l'assoluta professionalità (al limite del maniacale), per la versatilità e per il magnetismo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vittorio Gassman

Vive l'amour

Vive l'amour è un film del 1994 scritto e diretto da Tsai Ming-liang, vincitore del Leone d'oro al miglior film alla 51ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vive l'amour

Vodka Lemon

Vodka Lemon è un film del 2003 diretto da Hiner Saleem. Film realizzato da una coproduzione franco-italo-svizzero-armena e diretto dal curdo Hiner Saleem, alla sua quarta esperienza, che mostra l'Armenia tra cruda realtà e favolistica felicità, comunque sempre racchiusa in un complessivo scenario di decadimento, testimoniato dalla costante presenza della neve, in attesa del disgelo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Vodka Lemon

Wallace Beery

Nel panorama hollywoodiano di grandi seduttori belli ed eleganti, Beery si presentava con il volto grosso e ghignante, la corporatura tozza, i gesti sgraziati ed a volte volgari, ma con una potente carica di simpatia e di vitalità e con una comunicativa eccezionale, il tutto sorretto da un istrionismo che rendeva indimenticabili le sue interpretazioni di personaggi buffi e commoventi, rozzi eppure dotati di una forte umanità.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Wallace Beery

Walt Disney

Annoverato tra i principali cineasti del XX secolo, co-fondatore, presidente e amministratore delegato della Walt Disney Company, una delle più grandi compagnie al mondo, e riconosciuto come uno dei padri dell'animazione cinematografica, ha inoltre creato Disneyland, il primo di una serie di parchi a tema; è altresì noto per la sua grande abilità nella narrazione di storie, come divo televisivo e uno dei più carismatici artisti del XX secolo nel campo dell'intrattenimento.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Walt Disney

Walter Reisch

Nato a Vienna, ai tempi dell'impero austro-ungarico, Walter Reisch fece parte della diaspora di quegli intellettuali di area tedesca che si rifugiarono negli Stati Uniti al tempo del nazismo.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Walter Reisch

Willem Dafoe

Nella sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti ed è stato candidato a quattro Premi Oscar e quattro Golden Globe, oltre ad aver vinto, tra gli altri, la Coppa Volpi al Festival di Venezia.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Willem Dafoe

Willi Forst

Iniziò la sua carriera come cantante e attore, lavorando a teatro e al cinema. Nel 1933 esordì nella regia con Angeli senza paradiso, un bio-film musicale sulla vita del compositore Franz Schubert, che venne girato anche in versione inglese con il titolo Unfinished Symphony, insieme al regista Anthony Asquith.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Willi Forst

William Friedkin

Esponente della Nuova Hollywood, è considerato un profondo innovatore del poliziesco e dell'horror, tanto da essere soprannominato il regista del Male.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e William Friedkin

Wim Wenders

Esponente di primo piano del Nuovo cinema tedesco, ha conosciuto il successo internazionale dirigendo pellicole quali Paris, Texas e Il cielo sopra Berlino, che gli sono valsi numerosi riconoscimenti di carattere internazionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Wim Wenders

Woody Allen

Grazie all'intensa produzione cinematografica (con una media di quasi un film all'anno), ai testi comici e alle gag che ha iniziato a comporre già in età adolescenziale, è uno dei comici più apprezzati a livello internazionale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Woody Allen

Yorgos Lanthimos

Nato a Pangrati, un quartiere di Atene, nel 1973, una volta terminato il ciclo di studi regolare sceglie di studiare regia cinematografica e televisiva presso la Stavrakos Film School della capitale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Yorgos Lanthimos

Yusuf Shahin

Figlio di genitori libanesi originari di Zahle e di religione cattolica greco-melchita, mosse i suoi primi passi scolastici presso una scuola di frati di Alessandria e proseguì gli studi al prestigioso Collegio Victoria.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Yusuf Shahin

Zelig (film)

Zelig è un film del 1983 scritto, diretto e interpretato da Woody Allen. Considerata uno dei maggiori esempi di trasformismo nell'ambito dello spettacolo, la pellicola è una parodia idiosincratica di un documentario su un personaggio degli anni Venti-Trenta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Zelig (film)

Zhang Yimou

Dopo aver lavorato nelle campagne e in una fabbrica tessile durante il periodo della Rivoluzione culturale, nel 1978, con la riapertura della Beijing Film Academy di Pechino in seguito alle riforme di Deng Xiaoping, Zhang partecipò ad un concorso per l'ammissione all'Istituto, superando l'esame ma venendo escluso per limiti d'età; dopo un ricorso venne ammesso al Dipartimento di fotografia dello stesso Istituto.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e Zhang Yimou

10ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia (1942)

La 10ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, dal 30 agosto al 15 settembre del 1942.

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11 settembre 2001 (film)

11 settembre 2001 (11'09"01 - September 11) è un film del 2002, composto da undici episodi diretti da 11 registi differenti (Samira Makhmalbaf, Claude Lelouch, Yusuf Shahin, Danis Tanović, Idrissa Ouédraogo, Ken Loach, Alejandro González Iñárritu, Amos Gitai, Mira Nair, Sean Penn e Shōhei Imamura).

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 11 settembre 2001 (film)

1960

Fu soprannominato "anno dell'Africa", per via dei numerosi paesi africani che ottennero l'indipendenza.

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19ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 19ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 24 agosto al 7 settembre del 1958: è la terza edizione sotto la direzione di Floris Luigi Ammannati.

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1ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 1ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (denominata 1ª Esposizione internazionale d'arte cinematografica alla 18ª Biennale) si svolse a Venezia dal 6 al 21 agosto del 1932.

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2000

È stato l'ultimo anno del XX secolo e del II millennio secondo il calendario gregoriano. Nel calendario cinese è l'anno del Dragone e, nel calendario astrologico occidentale, è l'anno del Leone.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 2000

2001

È stato il primo anno del XXI secolo e del III millennio dell'Era cristiana.

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2004

È stato proclamato anno internazionale del riso.

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2010

È stato dichiarato dalle Nazioni Unite Anno Internazionale della biodiversità e proclamato dal Parlamento europeo Anno della lotta alla povertà e all'esclusione sociale.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 2010

2015

Il 2015 è stato designato come.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 2015

30ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 30ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 23 agosto al 5 settembre del 1969, sotto la direzione di Ernesto G. Laura.

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51ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 51ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 1º settembre al 12 settembre del 1994.

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52ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 52ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 30 agosto al 9 settembre del 1995, sotto la direzione di Gillo Pontecorvo.

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53ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 53ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 28 agosto al 7 settembre del 1996, ultima delle edizioni dirette da Gillo Pontecorvo.

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54ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 54ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, 27 agosto al 6 settembre del 1997: è la prima delle due edizioni dirette da Felice Laudadio.

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55ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 55ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si tenne dal 3 al. Fu la seconda e ultima edizione diretta da Felice Laudadio.

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56ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 56ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 1º all'11 settembre del 1999: inizia il triennio di Alberto Barbera come direttore della Mostra.

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57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 57ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta al Lido di Venezia dal 30 agosto al 9 settembre 2000, diretta per il secondo anno consecutivo da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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58ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 58ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si svolse dal 29 agosto all'8 settembre 2001. Direttore della Mostra fu Alberto Barbera, per la terza e ultima volta, mentre "madrina" della manifestazione fu Stefania Rocca.

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59ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 59ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 28 agosto al 7 settembre 2002: direttore della Mostra è ancora Moritz De Hadeln.

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60ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 60ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia dal 27 agosto al 6 settembre 2003. Direttore della Mostra è ancora Moritz De Hadeln, mentre “madrina” della manifestazione fu Alessandra Martines.

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61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 61ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 1º all'11 settembre 2004.

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62ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 62ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 31 agosto al 10 settembre 2005.

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63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 63ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 30 agosto al 9 settembre 2006.

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64ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 64ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 29 agosto all'8 settembre 2007.

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65ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 65ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta a Venezia, Italia, dal 27 agosto al 6 settembre 2008. La madrina della rassegna è l'attrice russa Ksenia Rappoport, nota al grande pubblico per la vittoria del David di Donatello 2007 come migliore attrice protagonista per La sconosciuta di Giuseppe Tornatore.

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66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 66ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta a Venezia, Italia, dal 2 settembre al 12 settembre 2009. La madrina della rassegna è stata l'attrice e produttrice italiana Maria Grazia Cucinotta.

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67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 67ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia, Italia, dal 1º settembre all'11 settembre 2010.

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68ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 68ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia, Italia, dal 31 agosto al 10 settembre 2011. La madrina della rassegna è stata l'attrice italiana Vittoria Puccini.

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69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 69ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia, Italia, dal 29 agosto all'8 settembre 2012, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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70ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 70ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia, Italia, dal 28 agosto al 7 settembre 2013, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 70ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 71ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia, Italia, dal 27 agosto al 6 settembre 2014. Anche quest'anno è stata diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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72ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 72ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia dal 2 al 12 settembre 2015; anche quest'anno è stata diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 73ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta a Venezia dal 31 agosto al 10 settembre 2016; anche quest'anno è stata diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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74ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 74ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica ha avuto luogo a Venezia dal 30 agosto al 9 settembre 2017, diretta anche quest'anno da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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75ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 75ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è tenuta a Venezia dal 29 agosto all'8 settembre 2018, diretta anche quest'anno da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

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76ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 76ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta a Venezia dal 28 agosto al 7 settembre 2019, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 76ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

77ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 77ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta a Venezia dal 2 al 12 settembre 2020, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Roberto Cicutto.

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78ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 78ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta al Lido di Venezia dal 1º all'11 settembre 2021, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Roberto Cicutto.

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79ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 79ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta al Lido di Venezia dal 31 agosto al 10 settembre 2022, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Roberto Cicutto.

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80ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 80ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si è svolta al Lido di Venezia dal 30 agosto al 9 settembre 2023, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Roberto Cicutto.

Vedere Mostra internazionale d'arte cinematografica e 80ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

81ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia

La 81ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica si svolgerà al Lido di Venezia dal 28 agosto al 7 settembre 2024, diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Pietrangelo Buttafuoco.

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8ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia (1940)

L'8ª edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (denominata 8ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica) si è svolta a Venezia, Italia, dal 1º settembre all'8 settembre del 1940.

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9ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia (1941)

La 9ª edizione della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è svolta a Venezia, Italia, dal 30 agosto al 14 settembre del 1941.

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Vedi anche

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• Mostra internazionale d'arte cinematografica
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