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179 relazioni: A Sermon, a Narrative and a Prayer, Accademia Musicale Chigiana, Adrian Boult, Alban Berg, Aldo Brizzi, Alexander Goehr, Alide Maria Salvetta, Allen Forte, Alvin Lucier, Andrea Lanza, Antonio, Araceli Gilbert, Ariane et Barbe-bleue, Armonia quartale e quintale, Arnold Schönberg, Arvo Pärt, Austria, İdil Biret, Bagatella (musica), Ben Johnston, Boosey & Hawkes, Bruno Mezzena, Camillo Togni, Cesar Bresgen, Cinque pezzi per orchestra (Webern), Claude Rostand, Col legno, Cornelius Cardew, Cultura di Weimar, David Webster, Der Blaue Reiter, Derek Bailey, Different Drummer, Discografia di Claudio Abbado, DNA (gruppo musicale), Dodecafonia, Domaine musical, Drone music, Edison Denisov, Egberto Gismonti, Elfriede Jelinek, Eliahu Inbal, Elliott Carter, Emanuele Arciuli, Emil Hertzka, Epitaphium, Erwin Stein (direttore d'orchestra), Espressionismo, Fausto Razzi, Federico Incardona, ... Espandi índice (129 più) »
A Sermon, a Narrative and a Prayer
A Sermon, a Narrative and a Prayer è una cantata per soli, voce narrante, coro e orchestra composta da Igor' Fëdorovič Stravinskij tra il 1960 e il 1961.
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Accademia Musicale Chigiana
LAccademia Musicale Chigiana è una storica istituzione musicale italiana fondata il 22 novembre 1932 a Siena dal mecenate Conte Guido Chigi Saracini Lucherini.
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Adrian Boult
Cresciuto in una prospera famiglia mercantile, ha seguito studi musicali in Inghilterra e a Lipsia, in Germania, lavorando presto come direttore d'orchestra a Londra per la Royal Opera House e per la compagnia di balletto di Sergej Pavlovič Djagilev.
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Alban Berg
Fece parte della cosiddetta seconda scuola di Vienna assieme al suo maestro Arnold Schönberg e a Anton Webern. I suoi lavori tendono all'emancipazione della tonalità prima attraverso l'uso della tonalità allargata, poi dell'atonalità e infine delle tecniche dodecafoniche, anche se i critici assegnano alle composizioni di Berg una funzione più conservatrice rispetto a quella dei suoi due colleghi.
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Aldo Brizzi
Di formazione classica, studia presso il Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano; si è in seguito laureato al DAMS di Bologna con una tesi su "Le sorgenti inudibili del suono - la musica di Horatiu Radulescu".
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Alexander Goehr
Goehr nacque a Berlino nel 1932, figlio del direttore d'orchestra e compositore Walter Goehr, allievo di Arnold Schönberg. A vent'anni emerse come una figura centrale nella Scuola di Manchester dei compositori britannici del dopoguerra.
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Alide Maria Salvetta
Nata a Sarche di Madruzzo (Trento) penultima dei dieci figli di Dario Pietro Salvetta e Maria Morghen, dopo lo studio del pianoforte si diplomò in canto artistico e didattico al Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano dove in seguito insegnò per parecchi anni, dopo essersi perfezionata nel canto con Giorgina Del Vigo.
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Allen Forte
Columbia University | awards.
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Alvin Lucier
Oltre ad essere stato professore di musica alla Wesleyan University, Lucier fu membro dell'influente progetto Sonic Arts Union, che comprendeva fra i suoi membri Robert Ashley, David Behram e Gordon Mumma.
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Andrea Lanza
Laureatosi in lettere e filosofia all'Università degli Studi di Torino nel 1971, è stato docente di storiografia musicale all'Università degli Studi di Macerata dal 1987 al 1993; nel 1989 ha collaborato con Marco De Natale alla fondazione della Società Italiana di Analisi musicale (SIdAM) e alla direzione della rivista Analisi.
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Antonio
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Araceli Gilbert
La madre ha avuto un ruolo molto importante nel promuovere la sua carriera artistica, e il padre l'ha sostenuta economicamente per i suoi studi professionali.
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Ariane et Barbe-bleue
Ariane et Barbe-bleue (Arianna e Barbablù) è un'opera in tre atti di Paul Dukas. Il libretto francese è adattato (con pochissime modifiche) dalla commedia simbolista omonima di Maurice Maeterlinck, a sua volta liberamente ispirata al racconto letterario francese La Barbe bleue di Charles Perrault.
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Armonia quartale e quintale
Nella musica, l'armonia quartale è la costruzione di strutture armoniche costruite dagli intervalli della quarta perfetta, della quarta aumentata e della quarta diminuita.
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Arnold Schönberg
È stato uno tra i primi, nel XX secolo, a scrivere musica al di fuori dalle regole del sistema tonale, ed è stato, con Josef Matthias Hauer, uno dei teorici del metodo dodecafonico, basato su una sequenza (detta serie, da cui il termine musica seriale) comprendente tutti i dodici suoni della scala musicale cromatica temperata.
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Arvo Pärt
Dopo gli esordi, in cui il suo linguaggio utilizzava tecniche come la dodecafonia e il collage, fu coniato proprio per la sua musica il termine di minimalismo sacro, di cui è un riconosciuto esponente assieme ad autori come Henryk Górecki e John Tavener.
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Austria
Aiuto:Stato --> LAustria (in tedesco: Österreich,; in austro-bavarese: Ésterreich), ufficialmente Repubblica d'Austria (in tedesco: Republik Österreich), è una repubblica federale composta da nove LänderLonnie Johnson, Introducing Austria: A short history, Ariadne Press, 270 Goins Court, Riverside, CA 92507, 1989.
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İdil Biret
Quando aveva sette anni, il parlamento turco promulgò una legge speciale che le permise di studiare al Conservatorio di Parigi sotto la guida di Nadia Boulanger, laureandosi con tre premi all'età di 15 anni.
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Bagatella (musica)
Una bagatella o bagattella, in francese bagatelle, è un breve componimento musicale, in genere per pianoforte, ma anche usato nella musica da camera.
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Ben Johnston
Principalmente noto per le sue composizioni di musica contemporanea in intonazione naturale, è stato definito «uno dei più importanti compositori di musica microtonale».
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Boosey & Hawkes
La Boosey & Hawkes è una casa editrice britannica fondata nel 1930 da Leslie Boosey e Ralph Hawkes a Londra. È la più grande casa editrice specializzata in musica classica e fino al 2003 una delle maggiori produttrici di ottoni, archi e legni musicali.
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Bruno Mezzena
Appena quindicenne, Bruno Mezzena si diplomò con lode presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia sotto la guida di Nunzio Montanari.
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Camillo Togni
Fu il primo compositore in Italia ad utilizzare il linguaggio dodecafonico in maniera integrale, caratteristica che attraversa tutta la sua produzione musicale.
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Cesar Bresgen
Nacque a Firenze da Maria e August Bresgen, entrambi artisti. Ha trascorso la sua infanzia a Zell am See, Monaco, Praga e Salisburgo.
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Cinque pezzi per orchestra (Webern)
I Cinque pezzi per orchestra, op. 10 di Anton Webern è una composizione scritta nel 1913.
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Claude Rostand
Mentre studiava letteratura e diritto alla Sorbona, studiò privatamente pianoforte, armonia, contrappunto e composizione al Conservatorio di Parigi con Jacques Février, Norbert Dufourcq, Édouard Mignan e Marc Vaubourgoin.
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Col legno
Nella notazione musicale, l'espressione col legno è usata per indicare i passaggi in cui le corde di uno strumento ad arco devono essere suonate con la bacchetta e non con i crini.
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Cornelius Cardew
Viene considerato uno dei maggiori diffusori della musica d'avanguardia europea e statunitense in Gran Bretagna e ricordato per la sua militanza nel gruppo sperimentale AMM.
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Cultura di Weimar
Durante la Repubblica di Weimar, fra il 1919 e il 1933 la Germania conobbe una intensa fase di espansione artistica, culturale e scientifica.
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David Webster
Fu amministratore delegato della Royal Opera House, (Covent Garden), dal 1945 al 1970. Giocò un ruolo chiave nella creazione delle compagnie Royal Ballet e Royal Opera.
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Der Blaue Reiter
Der Blaue Reiter (letteralmente "il cavaliere azzurro" o "il cavaliere blu") fu un gruppo di artisti formatosi a Monaco di Baviera nel 1911 e attivo fino al 1914, ovvero fino allo scoppio della prima guerra mondiale che ne causò la dispersione.
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Derek Bailey
Bailey nasce a Sheffield, in Inghilterra. Musicista della terza generazione, iniziò a suonare la chitarra all'età di dieci anni, continuando gli studi anche con John Duarte.
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Different Drummer
Different Drummer è un balletto di Kenneth MacMillan, portato al debutto alla Royal Opera House di Londra nel 1984. Liberamente tratto dal Woyzeck di Georg Büchner, il balletto si avvale di musiche di Anton Webern (Passacaglia per grande orchestra, op. 1) e Arnold Schönberg (Verklärte Nacht).
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Discografia di Claudio Abbado
Claudio Abbado firma il primo contratto discografico col gruppo Universal, nel 1966. La sua carriera discografica si può suddividere in tre fasi.
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DNA (gruppo musicale)
I DNA erano un gruppo musicale statunitense di genere no wave formato a New York nel 1978 dal chitarrista Arto Lindsay e dal tastierista Robin Crutchfield.
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Dodecafonia
La dodecafonia è una tecnica di composizione musicale ideata da Arnold Schönberg (1874-1951), esposta in un articolo del 1923, ma intuita in precedenza anche da Josef Matthias Hauer, basata sull'equivalenza, dal punto di vista armonico, dei 12 semitoni della scala temperata, attorno alla quale gravitano gli altri suoni senza che si formino funzioni tonali.
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Domaine musical
Domaine musical è il nome di una società di concerti fondata a Parigi nel 1954 da Pierre Boulez con il sostegno del direttore d'orchestra Hermann Scherchen, dell'attore Jean-Louis Barrault e del musicologo d'origine russa Pyotr Suvchinsky.
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Drone music
La drone music (nota anche come drone-based music, drone ambient dronescape, dronology, o, più semplicemente, drone) è uno stile musicale nato dal minimalismo che enfatizza l'uso di suoni, note o cluster estesi e ripetuti detti bordoni.
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Edison Denisov
Allievo e confidente di Dmitrij Šostakovič, fondò assieme ad Andrej Volkonskij, Alfred Schnittke, Sofija Gubajdulina e Valentyn Syl'vestrov un consorzio di avanguardia musicale e si pose come esponente del cosiddetto panorama underground della musica sovietica.
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Egberto Gismonti
Figlio di una siciliana e di un libanese, Gismonti iniziò a suonare il pianoforte all'età di sei anni. Dopo aver studiato musica classica per 15 anni, si trasferì a Parigi per studiare orchestrazione ed analisi con Nadia Boulanger, composizione con Jean Barraqué, un allievo di Schoenberg e di Webern.
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Elfriede Jelinek
Nel 2004 le è stato conferito il Premio Nobel per la letteratura. Elfriede Jelinek scrive contro il malcostume politico e della vita pubblica ma anche privata della società austriaca.
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Eliahu Inbal
Eliahu Inbal è nato a Gerusalemme nel 1936. Ha iniziato gli studi di violino all'Accademia di Gerusalemme, di composizione con Paul Ben-Haim ed ha continuato poi al Conservatoire de Paris, a Hilversum ed a Siena con Franco Ferrara e Sergiu Celibidache.
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Elliott Carter
In gran parte si formò da autodidatta, coltivando eguali interessi sia per la musica che per la filosofia, e pervenne piuttosto tardi ad una scelta di campo.
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Emanuele Arciuli
Emanuele Arciuli ha studiato al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, dove si è diplomato in pianoforte a 19 anni con il massimo dei voti e la lode.
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Emil Hertzka
Nel 1901 entra a far parte della casa editrice musicale di Vienna, Universal Edition, appena fondata in quel periodo. Nel 1907 divenne direttore e rimase in quella posizione fino alla sua morte.
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Epitaphium
L'Epitaphium è una composizione di Igor' Fëdorovič Stravinskij scritta nel 1959 in memoria del mecenate Max Egon zu Fürstenberg e appartiene al periodo seriale dell'autore.
Vedere Anton Webern e Epitaphium
Erwin Stein (direttore d'orchestra)
Dopo gli sudi di musicologia all'Università di Vienna fu allievo privato di Arnold Schönberg tra il 1906 e il 1910. È stato uno dei principali collaboratori di Schoenberg all'organizzazione delle Società per le esecuzioni musicali private.
Vedere Anton Webern e Erwin Stein (direttore d'orchestra)
Espressionismo
La ''Vista di Toledo'' di El Greco (1595-1610), precursore dell'espressionismo. LEspressionismo fu un movimento artistico europeo d'avanguardia che si diffuse nel primo ventennio del Novecento inizialmente in Germania, come reazione al naturalismo e all'impressionismo e influenzato da artisti come van Gogh, Ensor, Munch e Gauguin e dalla corrente del fauvismo.
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Fausto Razzi
Dal 1955 al 1963 studiò pianoforte con Rina Rossi e composizione con Goffredo Petrassi al Conservatorio di Roma e all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Vedere Anton Webern e Fausto Razzi
Federico Incardona
Figlio del filosofo Nunzio Incardona e di Raffaela Potenza, fratello maggiore del pittore Marco Incardona, frequenta per un breve periodo la classe di composizione di Eliodoro Sollima presso il Conservatorio di Palermo, poi l'Istituto di Storia della Musica, continuando la sua formazione da autodidatta.
Vedere Anton Webern e Federico Incardona
Festival di Aldeburgh
Il Festival di Aldeburgh, nome ufficiale Aldeburgh Festival of Music and the Arts è un festival artistico inglese dedicato principalmente alla musica classica.
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Festival di Donaueschingen
Il Festival di Donaueschingen (in tedesco: Donaueschinger Musiktage) è una manifestazione dedicata all'ascolto e alla diffusione della musica contemporanea che si tiene ad ottobre nella cittadina di Donaueschingen, nel sudovest della Germania.
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Francesco Pennisi
Manifestò interesse verso la musica fin da giovane; nell'immediato dopoguerra ebbe occasione di assistere a un concerto dove Luigi Dallapiccola presentò sue musiche, e ne rimase impressionato.
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Francis Poulenc
Fu membro del Gruppo dei Sei, assieme a Darius Milhaud, Georges Auric, Arthur Honegger, Louis Durey e Germaine Tailleferre.
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Franco Gulli
Ha iniziato i propri studi nel 1931 presso la scuola musicale del padre, Franco Gulli Sr., diplomandosi poi al Conservatorio di Trieste nel 1944 dove, nello stesso mese di ottobre, debutta con la locale orchestra al Teatro Verdi, con il Concerto di Beethoven.
Vedere Anton Webern e Franco Gulli
Free jazz
Il Free jazz è uno stile di jazz caratterizzato dalla ricerca di un’estrema libertà armonica e ritmica, basato sull’improvvisazione e senza schemi formali precostituiti.
Vedere Anton Webern e Free jazz
George Crumb
George Crumb iniziò a comporre molto presto, in giovane età. Ha compiuto gli studi musicali inizialmente presso la University of Illinois sotto la guida di Eugene Weigel, in seguito per un breve periodo a Berlino con Boris Blacher prima di rientrare negli Stati Uniti per continuare gli studi presso la University of Michigan sotto la guida di Ross Lee Finney.
Vedere Anton Webern e George Crumb
Gesang der Jünglinge im Feuerofen
Gesang der Jünglinge im Feuerofen (letteralmente "canto dei fanciulli nella fornace ardente") è una celebre composizione di musica elettroacustica scritta dal compositore d'avanguardia tedesco Karlheinz Stockhausen.
Vedere Anton Webern e Gesang der Jünglinge im Feuerofen
Gesang der Parzen
Gesang der Parzen (Canto delle Parche), Op. 89, è un brano per coro misto e orchestra di Johannes Brahms, composto nel 1882.
Vedere Anton Webern e Gesang der Parzen
Giacomo Puccini
Le sue prime composizioni erano radicate nella tradizione dell'opera italiana del tardo XIX secolo. Tuttavia, successivamente Puccini sviluppò con successo il suo lavoro in una direzione personale, includendo alcuni temi propri del Verismo musicale, un certo gusto per l'esotismo e studiando l'opera di Richard Wagner sia sotto il profilo armonico sia orchestrale e per l'uso della tecnica del leitmotiv.
Vedere Anton Webern e Giacomo Puccini
Gianpiero Taverna
Ha compiuto gli studi musicali di pianoforte, composizione, direzione, diplomandosi nel 1954 al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.
Vedere Anton Webern e Gianpiero Taverna
Gordon Mumma
Viene considerato uno dei pionieri dell'arte multimediale.
Vedere Anton Webern e Gordon Mumma
Grant Park Music Festival
201 E. Randolph StreetMillennium Park,Chicago, IL, (16 luglio 2004–presente)Petrillo Music Shell235 S. Columbus DriveGrant Park,Chicago, IL, (1978–2004)Petrillo Music ShellGrant Park,Chicago, IL, (1935–1977) Il Grant Park Music Festival (precedentemente Grant Park Concerts) è una serie di concerti di musica classica di dieci settimane che si tengono a Chicago, Illinois, United States.
Vedere Anton Webern e Grant Park Music Festival
Guido Chigi-Saracini
Rampollo di una nobile famiglia di antiche origini e di consolidati interessi musicali (un suo antenato fu allievo di Claudio Monteverdi e altri furono liutai e cantanti), studiò violino al Conservatorio di Firenze.
Vedere Anton Webern e Guido Chigi-Saracini
Gustav Mahler
Iniziò giovanissimo a studiare musica e riuscì, per le sue innate, grandi predisposizioni, a entrare nel prestigioso conservatorio di Vienna dove si diplomò in soli tre anni nel 1878.
Vedere Anton Webern e Gustav Mahler
György Kurtág
György Kurtág nacque in Romania, nella regione del Banato, da genitori ungheresi nel 1926 e si trasferì in Ungheria, a Budapest, nel 1946.
Vedere Anton Webern e György Kurtág
Hanns Eisler
Figlio del filosofo Rudolf, prese alcune lezioni alla Staatsgymnasium di Vienna, e fu pupillo di Arnold Schönberg e Anton Webern, ma fu prevalentemente autodidatta di formazione.
Vedere Anton Webern e Hanns Eisler
Hans Swarowsky
Originario d'antica famiglia viennese, studiò teoria con Arnold Schönberg e Anton Webern, pianoforte con Moritz Rosenthal e Ferruccio Busoni e direzione d'orchestra con Richard Strauss, che divenne poi il suo nume protettore.
Vedere Anton Webern e Hans Swarowsky
Heinrich Isaac
Non si conosce molto dei primi anni di Heinrich Isaac, ma è probabile che sia nato nelle Fiandre ed è certo che stesse componendo già nel 1470, e il primo documento che lo riguardo risale al 1484, quando era compositore di corte ad Innsbruck.
Vedere Anton Webern e Heinrich Isaac
Henri Pousseur
Ha studiato composizione all'Accademia Reale di Musica di Liegi dal 1947 al 1953. Recatosi a Darmstadt nei primi anni cinquanta per seguire i famosi Ferienkurse, incontrò autori come Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna e Luciano Berio, con i quali strinse rapidamente amicizia, diventando così un devoto membro delle avanguardie musicali dell'epoca.
Vedere Anton Webern e Henri Pousseur
Henry Cowell
La sua musica ricopre un vasto raggio di tecniche ed espressioni, partendo da sperimentazioni ritmiche e armoniche e finendo con occuparsi di sonorità particolari, su strumenti nuovi o modificati.
Vedere Anton Webern e Henry Cowell
Henryk Górecki
Nato a Czernica, nel sud della Polonia, Górecki ha cominciato a studiare musica solo a metà degli anni Cinquanta all'Accademia Superiore di Katowice.
Vedere Anton Webern e Henryk Górecki
Herbert von Karajan
È generalmente considerato uno dei più grandi direttori d'orchestra di tutti i tempi (secondo un sondaggio tra cento famosi direttori d'orchestra pubblicato dalla rivista "Classic Voice" nel dicembre 2011, il terzo dopo Carlos Kleiber e Leonard Bernstein).
Vedere Anton Webern e Herbert von Karajan
Hermann Scherchen
Compiuto un regolare corso di studio di violino, iniziò la carriera musicale come violinista a Berlino nel 1907 solo per tre mesi, mentre si formò da autodidatta per quanto concerne la direzione d'orchestra e le varie discipline musicali in generale.
Vedere Anton Webern e Hermann Scherchen
Histoire(s) du cinéma
Histoire(s) du cinéma è un'opera video del regista francese Jean-Luc Godard. Il progetto, iniziato nel 1988 e concluso solo dieci anni più tardi, è suddiviso in otto capitoli.
Vedere Anton Webern e Histoire(s) du cinéma
Igor' Fëdorovič Stravinskij
Tipico russo cosmopolita, Stravinskij fu uno dei maggiori compositori del XX secolo. La maggior parte dei suoi lavori rientra nell'ambito del neoclassicismo e della serialità, ma la sua popolarità presso il grande pubblico si deve ai tre balletti composti durante il suo primo periodo "russo" e creati in collaborazione con Sergej Djagilev e i Balletti russi: L'uccello di fuoco (1910), Petruška (1911) e La sagra della primavera (1913), opere che reinventarono il genere musicale del balletto.
Vedere Anton Webern e Igor' Fëdorovič Stravinskij
Il Gallo e l'Arlecchino
Il Gallo e l'Arlecchino è un saggio del 1918 scritto da Jean Cocteau. Il libro tratta dell'estetica musicale del Gruppo dei Sei ed è considerato il manifesto di tale cenacolo di artisti.
Vedere Anton Webern e Il Gallo e l'Arlecchino
Il Vangelo secondo Matteo
Il Vangelo secondo Matteo è un film del 1964, scritto e diretto da Pier Paolo Pasolini e incentrato sulla vita di Gesù come è descritta nel Vangelo secondo Matteo.
Vedere Anton Webern e Il Vangelo secondo Matteo
James Tenney
Diede alcuni dei primi importanti contributi a vari modelli compositivi quali la composizione algoritmica, la musica spettrale e quella microtonale.
Vedere Anton Webern e James Tenney
Jōji Yuasa
Studia composizione come autodidatta dall'età di 15 anni. Nel 1948 si trasferisce a Tokyo e nel 1951 fonda con i compositori Tōru Takemitsu, Kazuo Fukushima, Hiroshi Suzuki, i pittori Shōzo Kitadai, Katsuhiro Yamaguchi, il fotografo Kiyoji Otsuji, il musicologo Kuniharu Akijama e altri, il gruppo interdisciplinare d'avanguardia Laboratorio sperimentale (Jikken-kobo) attivo sino al 1957.
Vedere Anton Webern e Jōji Yuasa
Jim Grimm
Dopo un'infanzia travagliata — svolge vari lavori per vivere e tenta una fuga negli Stati Uniti — fra il 1952 e il 1956 studia clarinetto a Neuchâtel e composizione a Ginevra, lavorando nel 1958 come orchestratore per Radio Basel.
Vedere Anton Webern e Jim Grimm
John Williams (chitarrista)
È uno dei più conosciuti maestri della chitarra classica. Il suo primo insegnante fu suo padre. All'età di dodici anni si recò in Italia per studiare con Andrés Segovia.
Vedere Anton Webern e John Williams (chitarrista)
Kammerkonzert
Il Kammerkonzert für Klavier und Geige mit 13 Bläsern (Concerto da camera per pianoforte e violino con 13 strumenti a fiato) è una composizione di Alban Berg, l'ultima in ordine cronologico prima dell'adozione della tecnica dodecafonica da parte del compositore austriaco.
Vedere Anton Webern e Kammerkonzert
Karlheinz Stockhausen
Viene riconosciuto dalla critica, salvo qualche controversia, come uno dei compositori più all'avanguardia del XX secolo. È conosciuto per il suo lavoro sulla musica elettronica, sull'alea nella composizione seriale, sulla musica intuitiva e sulla spazializzazione in musica.
Vedere Anton Webern e Karlheinz Stockhausen
Kazuo Yamada
Nacque a Tokyo nel 1912. Iniziò gli studi presso la Gakushūin, istituto della corte imperiale e delle famiglie imperiali ed in seguito all'Università delle arti di Tokyo (ex Tokyo Music School).
Vedere Anton Webern e Kazuo Yamada
Kronos Quartet
Kronos Quartet è un quartetto d'archi fondato nel 1973 dal violinista David Harrington. Dal 1978 il quartetto ha sede a San Francisco. Tra i vari riconoscimenti, il gruppo ha ottenuto diversi Grammy Award per la sezione della musica contemporanea.
Vedere Anton Webern e Kronos Quartet
L'esorcista
L'esorcista (The Exorcist) è un film horror del 1973 diretto da William Friedkin e tratto dall'omonimo romanzo di William Peter Blatty, che scrisse anche la sceneggiatura del film.
Vedere Anton Webern e L'esorcista
La Monte Young
Young viene generalmente ricordato per essere stato il primo compositore minimalista.
Vedere Anton Webern e La Monte Young
Leopoldo La Rosa
Incominciò a suonare il grande organo della Cattedrale di Lima a 7 anni di età sotto la guida di suo padre anche lui organista.
Vedere Anton Webern e Leopoldo La Rosa
Luigi Nono (compositore)
Oltre che nella musica, Nono fu impegnato come uomo politico. Utilizzò spesso testi politici nei suoi lavori: Il canto sospeso (1955), che gli diede fama internazionale, è basato su frammenti di lettere di condannati a morte della Resistenza europea; La fabbrica illuminata (1964), per soprano, coro e nastro magnetico, denuncia le pessime condizioni degli operai nelle fabbriche di quegli anni; Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz (1966), è tratto dalle musiche di scena di un dramma di Peter Weiss ambientato nel campo di concentramento.
Vedere Anton Webern e Luigi Nono (compositore)
Lulu (opera)
Lulu è un'opera composta da Alban Berg tra il 1928 ed il 1935 ed eseguita per la prima volta il 2 giugno 1937.
Vedere Anton Webern e Lulu (opera)
Martin Greif
Friedrich Hermann Frey nasce a Spira, dal padre Max Frey, che era stato Kabinettsrat di Ottone di Grecia, e della moglie Adelheid Friederike, nata Ehrmann.
Vedere Anton Webern e Martin Greif
Maurizio Pollini
Figlio dell'architetto razionalista Gino Pollini e della musicista Renata Melotti (sorella dello scultore Fausto Melotti), dotato sin da bambino di considerevole talento musicale, iniziò lo studio del pianoforte con Carlo Lonati e proseguì gli studi fra i 13 e i 18 anni con Carlo Vidusso.
Vedere Anton Webern e Maurizio Pollini
Max Deutsch
Fu allievo di Arnold Schönberg a Amsterdam nel primo dopoguerra e in seguito suo assistente. Nel 1920 fu direttore d'orchestra a Berlino e successivamente fondò il teatro "Jüdische Der Spiegel" a Parigi.
Vedere Anton Webern e Max Deutsch
Michael Finnissy
Finnissy è nato a Tulse Hill, un distretto del London Borough of Lambeth, a Londra. È stato borsista della Royal College of Music Foundation dal 1965 al 1968, dove ha studiato composizione con Bernard Stevens e Humphrey Searle, discepolo di Anton Webern e pianoforte con Edwin Benbow.
Vedere Anton Webern e Michael Finnissy
Michael Radulescu
Figlio di padre rumeno e madre tedesca, ha studiato organo e composizione prima a Bucarest con Victor Bickerich, poi all'accademia musicale di Salisburgo e infine a Vienna con Anton Heiller e Hans Swarowsky all'Università per la musica e le arti interpretative di Vienna.
Vedere Anton Webern e Michael Radulescu
Morti il 15 settembre
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Vedere Anton Webern e Morti il 15 settembre
Morti nel 1945/Settembre
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Vedere Anton Webern e Morti nel 1945/Settembre
Morton Feldman
Feldman studiò inizialmente pianoforte con Vera Maurina-Press (allieva di Ferruccio Busoni, alla quale dedicherà nel 1970 il brano Madame Press Died Last Week at Ninety), mentre più tardi (dal 1941) si dedicò allo studio della composizione, prima con Wallingford Riegger e successivamente (dal 1944) con Stefan Wolpe (a quest'ultimo Feldman dedicherà una delle sue più note composizioni, For Stefan Wolpe).
Vedere Anton Webern e Morton Feldman
Movimenti per pianoforte e orchestra
I Movimenti per pianoforte e orchestra (Movements) sono una composizione di Igor' Fëdorovič Stravinskij appartenenti al periodo seriale dell'autore e si possono considerare come un omaggio alla musica di Anton Webern.
Vedere Anton Webern e Movimenti per pianoforte e orchestra
Musica
La musica (pp) è l'arte di ideare e produrre, mediante l'uso di strumenti musicali o della voce, successioni strutturate di suoni semplici o complessi, che possono variare per altezza, per intensità e per timbro, organizzati secondo le dimensioni di melodia, armonia e ritmo.
Vedere Anton Webern e Musica
Musica classica
Col termine musica classica ci si riferisce alla musica colta, sacra e profana, composta o avente radici nel contesto della cultura occidentale.
Vedere Anton Webern e Musica classica
Musica classica del XX secolo
La musica classica del XX secolo descrive la musica colta scritta teoricamente dal 1901 al 2000. Questo secolo non aveva uno stile dominante e i compositori hanno creato generi musicali molto diversi.
Vedere Anton Webern e Musica classica del XX secolo
Musica concreta
La musica concreta (dal francese musique concrète) è un'espressione musicale correlata alla musica contemporanea che ebbe origine dalle esperienze del compositore francese Pierre Schaeffer che la ideò nel 1948.
Vedere Anton Webern e Musica concreta
Musica contemporanea
Nella storia della musica, la musica classica contemporanea o, più semplicemente, musica contemporanea, è la musica composta dalla fine della seconda guerra mondiale a oggi.
Vedere Anton Webern e Musica contemporanea
Musica da camera
Quella che viene definita musica da camera è un filone tradizionale della musica classica, nel quale rientrano composizioni in cui il ruolo del singolo strumento è sempre individuale.
Vedere Anton Webern e Musica da camera
Musica in Unione Sovietica
La musica dell'Unione Sovietica variava in molti generi ed epoche. Sebbene la maggior parte dei musicisti fosse russa, anche altri popoli dell'URSS, in particolare ucraini, bielorussi, ebrei e i popoli del Caucaso, diedero contributi significativi.
Vedere Anton Webern e Musica in Unione Sovietica
Musica minimalista
Con il termine musica minimalista (detta anche minimalismo, musica minimale, musica ripetitiva oppure detto in inglese minimal music), qualche volta nominato anche new music e spaced out music ci si riferisce ad un ramo della musica colta sorto negli Stati Uniti durante gli anni sessanta.
Vedere Anton Webern e Musica minimalista
Musica moderna
Col termine musica moderna si indica la musica colta composta nella prima metà del Novecento, ovvero che, a livello storico, si colloca tra la musica romantica e la musica contemporanea.
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Musica puntuale
La musica puntuale, o puntillismo è una tecnica compositiva affermatasi intorno agli anni trenta, ma già utilizzata da alcuni compositori nell'ambito della scuola seriale post-weberniana, che prende il nome dalla parola francese pointillisme (puntinismo) normalmente impiegata in campo pittorico.
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Nati il 3 dicembre
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Nati nel 1883
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Nicholas Magallanes
È stato ballerino principale e membro fondatore del New York City Ballet. Insieme a Francisco Moncion, Maria Tallchief e Tanaquil Le Clercq, Magallanes era tra il gruppo principale di ballerini con cui George Balanchine e Lincoln Kirstein formarono la Ballet Society, l'immediato predecessore del New York City Ballet.
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Nikolaj Karetnikov
Karetnikov studiò alla Central Musical School (1942-1948) ed al Conservatorio di Mosca (1948-1953), dove i suoi insegnanti erano Vissarion Shebalin (composizione), Tatiana Nikolayeva (pianoforte), Igor Sposobin e Viktor Tsukkerman (teoria).
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Nino Maioli
Nato a Ravenna il 14 agosto 1907, si laurea in giurisprudenza il 27 novembre 1931 e contemporaneamente segue gli studi musicali, in particolare di Composizione con Francesco Balilla Pratella.
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Olivier Messiaen
Si iscrisse al conservatorio di Parigi all'età di 11 anni ed ebbe tra i suoi insegnanti Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor e Marcel Dupré.
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Opera Nazionale dell'Ucraina
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Orchestra Filarmonica di Seul
L'Orchestra Filarmonica di Seul (SPO) è un'orchestra coreana, con sede a Seul. Fondata nel 1948, è una delle orchestre più antiche della Corea del Sud.
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Orchestra Sinfonica Siciliana
LOrchestra Sinfonica Siciliana è una fondazione culturale italiana con sede a Palermo.
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Passacaglia
La passacaglia (in francese passacaille, dal termine spagnolo pasacalle, in italiano anticamente anche passacaglio, passagallo, passacagli, passacaglie; lett. passa-strada) è una forma musicale, di origine spagnola, basata sulla variazione continua su di un tenor.
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Passacaglia (disambigua)
* Passacaglia – forma musicale.
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Passacaglia (Webern)
La Passacaglia per grande orchestra, op. 1 di Anton Webern è una composizione scritta nel 1908.
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Paul Hindemith
Hindemith imparò giovanissimo a suonare il violino, ma i suoi genitori non condividevano le sue ambizioni musicali. Ottennero così, come risultato, la sua partenza da casa all'età di undici anni.
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Persone di nome Anton
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Pier Giuseppe Arcangeli
Primo di otto figli, Pier Giuseppe Arcangeli manifesta sin da piccolo l'interesse per la musica, seguendo la passione per il pianoforte del padre autodidatta.
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Pierre Boulez
Dopo aver iniziato gli studi di matematica a Lione, li abbandonò per intraprendere quelli musicali presso il Conservatorio di Parigi sotto la direzione di Olivier Messiaen e Andrée Vaurabourg (moglie di Arthur Honegger).
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Polistilismo
Il polistilismo è l'uso di più stili o tecniche nella letteratura, nell'arte, nel cinema o, soprattutto, nella musica ed è una caratteristica postmoderna.
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Prima scuola di Vienna
Le definizioni prima scuola di Vienna e classicismo viennese vengono usate per fare riferimento all'opera di alcuni compositori del periodo classico, in particolare Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
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Quadrato del Sator
Il quadrato del Sator è una ricorrente iscrizione latina, in forma di quadrato magico, composta dalle cinque seguenti parole: SATOR, AREPO, TENET, OPERA, ROTAS.
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Quartetto Alban Berg
Il Quartetto Alban Berg è stato un quartetto d'archi fondato a Vienna, in Austria nel 1970, in onore del compositore Alban Berg.
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Quartetto d'archi
Il quartetto d'archi è un gruppo strumentale composto da quattro strumenti ad arco, solitamente due violini, una viola e un violoncello. Una composizione scritta per il medesimo organico prende il nome di quartetto per archi.
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Quartetto Italiano
Il Quartetto Italiano è stato uno tra i più prestigiosi e noti quartetti d'archi del XX Secolo. Fondato da Paolo Borciani, Elisa Pegreffi, Lionello Forzanti (sostituito da Piero Farulli e poi da Dino Asciolla) e Franco Rossi, è rimasto in attività dal 1945 al 1980.
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Quartetto LaSalle
Il Quartetto LaSalle è stato un quartetto d'archi attivo dal 1946 al 1987.
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Quartetto per pianoforte
Un quartetto per pianoforte è una composizione di musica da camera per pianoforte e altri tre strumenti, o un gruppo musicale comprendente tali strumenti.
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Radio (Naked City)
Radio è il sesto album in studio del gruppo Naked City e il loro primo ad essere composto interamente dal fondatore John Zorn. L'album è stato pubblicato anche come parte di Naked City: The Complete Studio Recordings su Tzadik Records nel 2005.
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Rassegna di Nuova Musica
La Rassegna di Nuova Musica è una manifestazione di musica contemporanea che si svolge ogni anno a Macerata.
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René Leibowitz
La sua famiglia si trasferì a Parigi nel 1926 ed egli completò i suoi studi in terra di Francia. Fra il 1930 ed il 1933, collaborò con Arnold Schönberg a Berlino e con Anton Webern a Vienna.
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Repubblica di Weimar
Repubblica di Weimar (in lingua tedesca Weimarer Republik) è la denominazione non ufficiale con cui viene normalmente indicato il Reich tedesco (in tedesco Deutsches Reich) nel periodo tra il novembre 1918 e il 1933.
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Richard Dehmel
Dehmel terminò la scuola berlinese nel 1882, prima di seguire i corsi universitari di scienze naturali, economia e filosofia presso le facoltà di Lipsia.
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Robert Musil
La sua opera principale è il romanzo (incompiuto) Der Mann ohne Eigenschaften (L'uomo senza qualità), una delle pietre miliari della letteratura di tutti i tempi, di cui il primo volume pubblicato nel 1930, prima parte del secondo volume edita nel 1933, e ultima parte, rimasta incompiuta dopo la morte dell'autore.
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Roberto Prosseda
Ha guadagnato notorietà grazie alle sue incisioni (pubblicate dalla Decca) dell'integrale pianistica di Felix Mendelssohn e dell'integrale pianistica di Mozart.
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Rock progressivo americano
Il rock progressivo in America (o ameriprog.) è la scena musicale progressive rock sviluppatasi in America (particolarmente negli Stati Uniti).
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Rudolph Ganz
Ha ricevuto la sua prima formazione musicale a Zurigo, nelle materie di pianoforte e violoncello, e presso il Conservatorio di Losanna, dove ha studiato pianoforte e organo.
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Ruolo della musica nella seconda guerra mondiale
La seconda guerra mondiale fu il primo conflitto nell'era della musica di massa diffusa elettronicamente. Molte persone in guerra ascoltavano la radio e suonavano dischi in grande quantità.
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Sassofono tenore
Il sassofono tenore è la voce tenorile della famiglia dei sassofoni. È lo strumento che incarna l'immagine del sassofono nell'iconografia popolare ed è riconoscibile per via della caratteristica "gobba" del collo.
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Scuola di Francoforte
La Scuola di Francoforte è una scuola sociologico-filosofica di orientamento neo-marxista. Il nucleo originario di tale scuola, formato per lo più da filosofi e sociologi tedeschi di origine ebraica, emerse nel 1923 nell'ambiente del neonato "Istituto per la Ricerca Sociale" (Institut für Sozialforschung) dell'Università Johann Wolfgang Goethe di Francoforte sul Meno, in Germania, sotto la guida dello storico marxista Carl Grünberg.
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Seconda scuola di Vienna
La seconda scuola di Vienna (a volte indicata semplicemente, soprattutto nella letteratura tedesca, come scuola di Vienna) è la teoria compositiva basata sulla dodecafonia, fondata all'inizio del XX secolo a Vienna da Arnold Schönberg.
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Sei pezzi per orchestra
I Sei pezzi per grande orchestra, op. 6, maggiormente noti semplicemente come Sei pezzi per orchestra, (in tedesco Sechs Stücke für grosses Orchester) di Anton Webern sono una composizione scritta nel 1909.
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Serialismo
Per serialismo, serialità si intende una tecnica compositiva che preordina in successioni stabilite, dette serie, uno o più parametri musicali (altezza, durata, intensità, timbro).
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Settimino (Stravinskij)
Il Settimino è una composizione di Igor' Fëdorovič Stravinskij scritta fra il luglio del 1952 e il febbraio del 1953. Con l'esaurirsi del periodo neoclassico, culminato con l'opera The Rake's Progress, questo lavoro segna una prima parziale svolta del compositore verso la musica seriale.
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Sicilia
La Sicilia (AFI:; Sicilia in siciliano, Səcəlia in galloitalico di Sicilia, Σικελία in neogreco), ufficialmente denominata Regione Siciliana, è una regione italiana a statuto speciale di abitanti, con capoluogo Palermo.
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Sinfonia (Berio)
Sinfonia è una composizione musicale in cinque movimenti composta dal compositore italiano Luciano Berio, commissionato dalla New York Philharmonic Orchestra, in occasione del centoventicinquesimo anno della sua fondazione.
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Sinfonia (Webern)
La Sinfonia per orchestra da camera, op. 21 di Anton Webern è una composizione scritta nel 1928.
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Sinfonia n. 4 (Sibelius)
La sinfonia n. 4 in la minore (op. 63) è stata composta da Jean Sibelius tra il 1910 ed il 1911. Questa composizione segna un punto di svolta significativo nello stile compositivo sinfonico di Sibelius, maturato dal 1909.
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Sinfonia n. 40 (Mozart)
La Sinfonia n. 40 in Sol minore K 550 fu composta da Wolfgang Amadeus Mozart a Vienna durante il mese di luglio del 1788. È chiamata anche la Grande sinfonia in Sol minore per distinguerla dall'unica altra sinfonia di Mozart nella stessa tonalità, la n. 25 K 183;Giacomo Manzoni, Guida all'ascolto della musica sinfonica, Milano, Feltrinelli, 1967 è la seconda di tre sinfonie (le altre sono la n.
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Sinfonia n. 6 (Nielsen)
La Sinfonia n.6, “Semplice” di Carl Nielsen è una composizione per orchestra scritta nel 1925.
Vedere Anton Webern e Sinfonia n. 6 (Nielsen)
Sinfonia n. 8 (Mahler)
La Sinfonia n. 8 in Mi bemolle maggiore è una composizione di Gustav Mahler scritta nel 1906 e rifinita nel 1907, nota anche come Sinfonia dei Mille per via dell'immenso organico vocale, corale e strumentale che richiede, anche se spesso viene eseguita con meno di mille musicisti.
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Sonate per pianoforte (Boulez)
Le tre sonate per pianoforte di Pierre Boulez sono considerate i suoi primi veri lavori per pianoforte, anche se preceduti dall'esperimento di una "Notazione" del 1945.
Vedere Anton Webern e Sonate per pianoforte (Boulez)
St James's Hall
La St James's Hall era una sala da concerto di Londra, inaugurata il 25 marzo 1858, progettata dall'architetto e artista Owen Jones, che aveva decorato l'interno del Crystal Palace.
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Stanze (Massimo Volume)
Stanze è il primo album in studio del gruppo italiano Massimo Volume, pubblicato nel 1993 dalla Underground Records.
Vedere Anton Webern e Stanze (Massimo Volume)
Stefan Anton Reck
Dopo aver studiato presso la Hochschule für Musik e l'Università di Friburgo pianoforte, filosofia e storia dell'arte, continua i suoi studi a Berlino presso la "Hochschule der Künste".
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Stefan Wolpe
Fuggì a Vienna, separandosi dalla moglie e dalla figlia. Qui si sposò nel 1927 e di nuovo nel 1934. Andò in Palestina e nel 1938 si trasferì negli Stati Uniti dove si sposò per la terza volta.
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Storia della musica
La musica è un'espressione artistica appartenente a tutte le culture del nostro pianeta. Fonti ne attestano l'esistenza almeno a partire da 55 000 anni fa, con l'inizio del Paleolitico superiore.
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Storia della semiografia musicale
La Storia della semiografia musicale è la storia della scrittura della musica, cioè la storia dell’evoluzione dei segni che i compositori hanno usato per scrivere le proprie opere musicali.
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Tema BACH
Il tema BACH è un crittogramma musicale costituito dalla sequenza di note musicali 'Si bemolle, La, Do, Si naturale'. Questo tema di quattro note è stato utilizzato da diversi compositori, di norma come un omaggio a Johann Sebastian Bach.
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The Residents
The Residents sono un gruppo musicale e collettivo artistico statunitense. I membri del gruppo non hanno mai mostrato la loro vera identità al pubblico (fatto rarissimo nel mondo del rock), ed è dunque possibile che nel corso degli anni si siano avvicendati numerosi musicisti nelle vesti dei quattro componenti della formazione.
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Theodor Kirchner
Kirchner godette dell'amicizia e dell'ammirazione di molti compositori noti del XIX secolo, ma non fu in grado di avere una carriera di successo, probabilmente a causa del suo stile di vita disordinato, che lo portava a fare spese eccessive, e alla sua dipendenza dal gioco d'azzardo.
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Tre pezzi per quartetto d'archi
I Tre pezzi per quartetto d'archi sono una composizione di Igor' Fëdorovič Stravinskij scritta nel 1914.
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Tricordo viennese
Paddison, Max and Deliège, Irène (2010). Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives, p. 62.. |interval_vector.
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Trio d'archi
Il trio d'archi è un gruppo strumentale composto da tre strumenti ad arco, solitamente un violino, una viola e un violoncello. Una composizione scritta per il medesimo organico prende il nome di trio per archi.
Vedere Anton Webern e Trio d'archi
Universal Edition
Universal Edition (UE) è una casa editrice di musica classica. Fondata nel 1901 a Vienna, originariamente chiamata Universal Edition Actiengesellschaft, creata per fornire opere classiche e opere educative per il mercato austriaco.
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Unsuk Chin
Iniziò la sua avventura con la musica in giovane età, insegnando a suonare pianoforte e teoria musicale. Ricevette il Grawemeyer Award nel 2004, il Premio Arnold Schönberg nel 2005, il Premio per la composizione musicale della Fondazione Prince Pierre nel 2010, il Premio Ho-Am nelle arti 2012, il Premio Wihuri Sibelius nel 2017, il Premio Marie-Josée Kravis per Musica Nuova della New York Philharmonic nel 2018 e il Premio Bach nel 2019.
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Variazione (musica)
La variazione è ogni riproposizione di un'idea musicale in cui essa subisca modifiche, più o meno profonde, rispetto alla sua forma originaria.
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Variazioni (Webern)
Le Variazioni per orchestra, op. 30 di Anton Webern sono una composizione scritta nel 1940.
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Vittorio Gelmetti
Romano di adozione, perviene alla composizione in età adulta, da autodidatta. Percorre un iter di apprendistato sotto il segno di Béla Bartók, Anton Webern e dell'ultimo Stravinskij.
Vedere Anton Webern e Vittorio Gelmetti
William Steinberg
Diplomatosi al Conservatorio di Colonia in contrappunto, pianoforte e direzione d'orchestra, assistente di Otto Klemperer all'Opera di Colonia, diresse i complessi artistici di Praga dal 1925 e dal 1929 quelli di Francoforte.
Vedere Anton Webern e William Steinberg
Yūji Takahashi (musicista)
Yūji Takahashi studiò sotto Roh Ogura e Minao Shibata presso la Toho Gakuen School of Music. Nel 1960 debuttò come pianista suonando Quantitäten di Bo Nilsson.
Vedere Anton Webern e Yūji Takahashi (musicista)
200 Motels
200 Motels è il quarto album in studio di Frank Zappa (il suo dodicesimo) pubblicato nel 1971, colonna sonora dell'omonimo film interpretato da Zappa e dai The Mothers of Invention; raggiunse la sesta posizione nei Paesi Bassi.
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4529 Webern
4529 Webern è un asteroide della fascia principale. Scoperto nel 1984, presenta un'orbita caratterizzata da un semiasse maggiore pari a 3,0130163 UA e da un'eccentricità di 0,0600187, inclinata di 10,99712° rispetto all'eclittica.
Vedere Anton Webern e 4529 Webern
Conosciuto come Anton Friedrich Wilhelm von Webern, Webern.