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238 relazioni: Adelaide Festival, Adolph Herseth, Aleksandr Nikolaevič Čerepnin, Alessandra Marc, Alessandro Carbonare, Alexander von Fielitz, Alfred Wallenstein, Alice Zeppilli, Alisa Kolosova, Alisa Weilerstein, Andrea Gruber, Anna Clyne, Antonio Pappano, Arnold Jacobs, Artur Rodziński, Augusta Read Thomas, Ėmil' Grigor'evič Gilel's, Barbara Frittoli, Bergonzi Kreisler, Bernard Haitink, Bernard Rands, Bocchino (musica), Bruno Mantovani, Bruno Walter, Burlesca per pianoforte e orchestra, Camilla Ella Williams, Carlo Cossutta, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Carmina Burana (Orff), Casinò (film), Cedille Records, Charles Vernon, Chicago, Christian Lindberg, Christoph Eschenbach, Christopher Rouse (compositore), Chung Myung-whun, Claudio Abbado, Clavicembalista, Colonna sonora di Halo: Combat Evolved, Composizioni di Michael Tippett, Concerto per pianoforte (Skrjabin), Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 (Čajkovskij), Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Beethoven), Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Brahms), Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 (Beethoven), Concerto per tuba (Vaughan Williams), Concerto per violino e orchestra (Čajkovskij), Constantin Silvestri, ... Espandi índice (188 più) »
Adelaide Festival
L'Adelaide Festival of Arts, noto anche come Adelaide Festival, è un festival artistico che si svolge ogni anno ad Adelaide, la capitale dell'Australia Meridionale.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Adelaide Festival
Adolph Herseth
Il padre era un direttore di banda alla Bertha High School, in Minnesota, che Adolph frequentò diventando la Prima tromba della banda.
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Aleksandr Nikolaevič Čerepnin
Sia il padre Nikolaj, (allievo di Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov) che il figlio, Ivan (insegnante all'Università di Harvard) sono stati compositori.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Aleksandr Nikolaevič Čerepnin
Alessandra Marc
Nata con il nome Judith Borden a Berlino in Germania da madre tedesca e padre di origine polacca che lavorava per l'esercito degli Stati Uniti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alessandra Marc
Alessandro Carbonare
Primo clarinetto dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2003, ha vissuto per 15 anni in Francia, dove ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell'Orchestre National de France.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alessandro Carbonare
Alexander von Fielitz
La carriera di studi di Alexander von Fielitz si effettuò a Dresda, sotto la guida di Julius Schulhoff per il pianoforte, di Edmund Kretschmer per la composizione e di Arthur Nikisch (composizione e direzione d'orchestra).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alexander von Fielitz
Alfred Wallenstein
All'età di 17 anni entrò nella San Francisco Symphony come violoncellista. Successivamente suonò con la Los Angeles Philharmonic e la Chicago Symphony Orchestra prima di diventare Primo Violoncello della New York Philharmonic con Arturo Toscanini nel 1929.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alfred Wallenstein
Alice Zeppilli
Cantante internazionale attiva dal 1901 al 1930, toccò l'apice della carriera negli Stati Uniti d'America, dove godette di grande popolarità tra il 1906 e il 1914, in particolare nelle città di Chicago, New York e Filadelfia.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alice Zeppilli
Alisa Kolosova
Fa parte della compagnia di cantanti lirici del Teatro dell'Opera di Vienna.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alisa Kolosova
Alisa Weilerstein
È stata nominata MacArthur Fellow 2011.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Alisa Weilerstein
Andrea Gruber
Andrea Gruber ha frequentato la Bank Street School di New York City e la Putney School nel Vermont. In seguito, ha studiato presso la Manhattan School of Music.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Andrea Gruber
Anna Clyne
Risiede oggi negli USA. Ha composto sia musica acustica che elettronico-acustica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Anna Clyne
Antonio Pappano
Figlio di genitori italiani originari di Castelfranco in Miscano (un piccolo borgo dell'Appennino campano) in provincia di Benevento, emigrati a Londra come inservienti di un ristorante, Antonio Pappano si appassiona alla musica sin da ragazzo grazie all'aiuto del padre, un appassionato di musica operistica italiana che suonava per diletto il pianoforte.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Antonio Pappano
Arnold Jacobs
Ha passato gran parte della sua carriera come Basso Tuba della Chicago Symphony Orchestra, dove è stato dal 1944 al 1988, anno del suo pensionamento.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Arnold Jacobs
Artur Rodziński
Nacque a Spalato, nell'odierna Croazia da genitori polacchi. Crebbe in Ucraina dove studiò legge all'università. Il padre lo mandò poi a proseguire gli studi di legge a Vienna, dove Rodziński si iscrisse anche all'accademia di musica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Artur Rodziński
Augusta Read Thomas
Augusta Read Thomas nacque a Glen Cove, New York. Frequentò la Green Vale School prima di continuare alla St. Paul's School, un collegio, a Concord, nel New Hampshire.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Augusta Read Thomas
Ėmil' Grigor'evič Gilel's
Gilel's era nato a Odessa nel 1916 da una famiglia di musicisti. Aveva iniziato lo studio del pianoforte all'età di sei anni ed aveva debuttato in pubblico nel 1929 a soli tredici.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ėmil' Grigor'evič Gilel's
Barbara Frittoli
Ha cominciato a studiare pianoforte a nove anni al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. La sua intenzione era infatti quella di diventare pianista.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Barbara Frittoli
Bergonzi Kreisler
Il Bergonzi Kreisler è un violino costruito a Cremona intorno al 1735 da Carlo Bergonzi. È uno dei migliori Bergonzi sopravvissuti ed uno dei meglio conservati, munito ancora del manico originale e di buona parte della vernice ed è stato sottoposto a lavori di riparazione molto limitati.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Bergonzi Kreisler
Bernard Haitink
È stato insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 1977 e dell'Ordine dei Compagni d'Onore dal 2002, in entrambi i casi come membro onorario essendo straniero.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Bernard Haitink
Bernard Rands
Rands nacque a Sheffield, in Inghilterra. Studiò musica e letteratura inglese presso l'Università del Galles, a Bangor, composizione con Pierre Boulez e Bruno Maderna a Darmstadt, in Germania e con Luigi Dallapiccola e Luciano Berio a Milano, Italia.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Bernard Rands
Bocchino (musica)
Il bocchino è quella parte degli strumenti musicali a fiato del gruppo degli ottoni che viene a contatto diretto con le labbra. Per altri strumenti a fiato si parla invece di imboccatura.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Bocchino (musica)
Bruno Mantovani
Ha ricevuto i primi premi dal Conservatorio di Parigi nel quale è entrato nel 1993. Le sue opere sono state commissionate dal governo francese e da altre organizzazioni.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Bruno Mantovani
Bruno Walter
Il suo vero nome era Bruno Walter Schlesinger.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Bruno Walter
Burlesca per pianoforte e orchestra
Burlesca per Pianoforte e Orchestra (in tedesco Burleske für Klavier und Orchester) è una composizione musicale per pianoforte e orchestra scritta nel 1886 da Richard Strauss.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Burlesca per pianoforte e orchestra
Camilla Ella Williams
Nacque da Fannie Carey Williams e Cornelius Booker Williams, di professione autista ed era la più giovane di quattro figli (Mary, Helen e Cornelius).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Camilla Ella Williams
Carlo Cossutta
Iniziò e terminò la sua carriera al Teatro Colón di Buenos Aires dove cantò regolarmente dal 1958 al 1998. Si pose per la prima volta all'attenzione del pubblico interpretando il ruolo del protagonista, nella prima mondiale, dell'opera Don Rodrigo di Alberto Ginastera che ricoprì poi diverse volte nel corso degli anni sessanta alla Royal Opera House Covent Garden di Londra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Carlo Cossutta
Carlo Maria Giulini
Giulini nacque a Barletta da una famiglia originaria di Ponti sul Mincio, il padre lavorava nello stabilimento Feltrinelli di Barletta.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Carlo Maria Giulini
Carlos Kleiber
È considerato dai colleghi il più grande direttore d'orchestra di tutti i tempi secondo il risultato del sondaggio pubblicato in Italia dalla rivista Classic Voice nel dicembre 2011 relativo a una rosa di cento nomi celebri.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Carlos Kleiber
Carmina Burana (Orff)
Carmina burana è una cantata scenica composta da Carl Orff tra il 1935 e il 1936, ed è basata su 24 componimenti poetici tra quelli trovati nella raccolta medievale omonima, opera di goliardi e clerici vagantes.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Carmina Burana (Orff)
Casinò (film)
Casinò (Casino) è un film del 1995 diretto da Martin Scorsese e interpretato da Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci. Il film è ispirato al libro dello stesso anno di Nicholas Pileggi Casino: Love and Honor in Las Vegas, che dettaglia le attività criminali dei mafiosi statunitensi Frank "Lefty" Rosenthal e Anthony "The Ant" Spilotro nel mondo dei casinò della Las Vegas degli anni ottanta.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Casinò (film)
Cedille Records
Cedille Records è l'etichetta discografica indipendente della Chicago Classical Recording Foundation.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Cedille Records
Charles Vernon
Nativo di Asheville, Carolina del Nord, Charlie Vernon ha frequentato il Brevard College e la Georgia State University.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Charles Vernon
Chicago
Chicago (AFI:; in inglese) è la più grande città dell'Illinois, la più grande metropoli dell'entroterra americano e la terza degli Stati Uniti per popolazione dopo New York e Los Angeles, con i suoi abitanti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Chicago
Christian Lindberg
È ritenuto uno dei migliori trombonisti di tutti i tempi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Christian Lindberg
Christoph Eschenbach
Christoph Eschenbach studiò pianoforte ad Amburgo con Eliza Hansen ed in giovane età ottiene diversi premi a concorsi pianistici in Germania.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Christoph Eschenbach
Christopher Rouse (compositore)
Sebbene abbia scritto per vari gruppi, Rouse è noto soprattutto per le sue composizioni orchestrali, tra cui un Requiem, undici concerti e cinque sinfonie.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Christopher Rouse (compositore)
Chung Myung-whun
Ha iniziato la sua carriera musicale come pianista, debuttando all'età di sette anni con la Seul Philharmonic. Nel 1974 ha vinto il secondo premio al concorso pianistico Čajkovskij di Mosca e nel 1975 il quinto premio al concorso internazionale di Leeds.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Chung Myung-whun
Claudio Abbado
Considerato uno dei più grandi e celebri direttori d'orchestra contemporanei a livello internazionale, è noto per aver guidato alcune delle più prestigiose orchestre al mondo, tra cui spiccano l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e i Berliner Philharmoniker, di cui è stato il primo e ad oggi unico italiano a divenire direttore stabile.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Claudio Abbado
Clavicembalista
Il clavicembalista è un musicista che suona il clavicembalo. Numerosi compositori barocchi suonarono il clavicembalo, tra cui: Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel, François Couperin e Jean-Philippe Rameau.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Clavicembalista
Colonna sonora di Halo: Combat Evolved
La colonna sonora di Halo: Combat Evolved fu composta e prodotta da Martin O'Donnell e Michael Salvatori per conto della Bungie, venendo poi pubblicata l'11 giugno 2002.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Colonna sonora di Halo: Combat Evolved
Composizioni di Michael Tippett
La carriera compositiva del compositore britannico Michael Tippett si è estesa per oltre otto decenni, dalle opere giovanili e inedite scritte negli anni '20 alle sue opere finali degli anni '90.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Composizioni di Michael Tippett
Concerto per pianoforte (Skrjabin)
Il Concerto per pianoforte in fa diesis minore, Op. 20, è un'opera giovanile del compositore russo Aleksandr Nikolaevič Skrjabin (1872-1915).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per pianoforte (Skrjabin)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 (Čajkovskij)
Il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in si bemolle minore, op. 23 di Pëtr Il'ič Čajkovskij fu composto tra il novembre 1874 ed il febbraio 1875, e fu eseguito per la prima volta a Boston nello stesso anno con Hans von Bülow al pianoforte.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 (Čajkovskij)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Beethoven)
Il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di Ludwig van Beethoven, scritto principalmente tra il 1787 e il 1789, è formato dai seguenti movimenti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Beethoven)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Brahms)
Il concerto per pianoforte e orchestra n. 2 Op. 83 in Si bemolle maggiore, portato a termine nel 1881, per la sua difficoltà tecnica e la sua scrittura non ortodossa è considerato uno dei più difficili di tutto il repertorio concertistico correntemente eseguito (assieme al secondo concerto di Prokof'ev e il terzo concerto di Rachmaninov).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Brahms)
Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 (Beethoven)
Il Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 di Ludwig van Beethoven fu composto a Vienna nel 1809. È detto Imperatore, denominazione assegnatogli in maniera del tutto arbitraria da parte di un editore e non inerente a Napoleone Bonaparte cui si riferisce invece la Terza Sinfonia del 1804 detta Eroica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 (Beethoven)
Concerto per tuba (Vaughan Williams)
Il Concerto per tuba in fa minore è un concerto di Ralph Vaughan Williams. Il lavoro fu commissionato per il concerto del 50º anniversario della London Symphony Orchestra, alla quale fu dedicata la composizione.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per tuba (Vaughan Williams)
Concerto per violino e orchestra (Čajkovskij)
Il Concerto per violino e orchestra in re maggiore op. 35 è l'unico concerto per violino del compositore russo Pëtr Il'ič Čajkovskij.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Concerto per violino e orchestra (Čajkovskij)
Constantin Silvestri
Silvestri, nato da ceppo austro-italiano-rumeno, fu cresciuto per lo più da sua madre, suo padre era morto alcolizzato e il patrigno morì quando il ragazzo aveva 16 anni.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Constantin Silvestri
Coriolano (ouverture)
L'ouverture Coriolano op. 62 è una composizione di Ludwig van Beethoven scritta nel 1807 per la tragedia di Heinrich Collin del 1802.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Coriolano (ouverture)
Corno francese nel jazz
Sebbene il corno francese sia utilizzato principalmente nei brani di musica classica, a metà del XX secolo ha fatto irruzione nel mondo del jazz.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Corno francese nel jazz
Così parlò Zarathustra (Strauss)
Così parlò Zarathustra (Also sprach Zarathustra), op. 30 è uno dei poemi sinfonici più noti di Richard Strauss scritto nel 1896.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Così parlò Zarathustra (Strauss)
Dale Clevenger
Conosciuto per essere stato il Primo Corno della Chicago Symphony Orchestra dal 1966 fino al pensionamento, nel giugno del 2013, prima di entrare nella CSO fu membro della American Symphony Orchestra di Leopold Stokowski e della Symphony of the Air (nome con cui la NBC Symphony Orchestra continuò la sua attività alla morte di Arturo Toscanini).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Dale Clevenger
Damian Woetzel
Woetzel è attualmente direttore dell'Aspen Institute Arts Program ed è stato primo ballerino del New York City Ballet dal 1989 fino al suo ritiro dal palcoscenico nel 2008.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Damian Woetzel
Daniel Barenboim
Dal 1992 è direttore musicale dell'Opera di Stato di Berlino; ha ricoperto tale ruolo anche al Teatro alla Scala di Milano dal 2011 al 2015.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Daniel Barenboim
Daniela Barcellona
Specialista del belcanto e del repertorio rossiniano serio, ha cantato in scena quasi tutti i ruoli “en travesti” del compositore pesarese. Ha affrontato anche alcuni ruoli del repertorio barocco e ha inciso arie d'opera di Domenico Scarlatti e di Giovanni Battista Pergolesi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Daniela Barcellona
Daniil Trifonov
Daniil Trifonov inizia a suonare il pianoforte all'età di 5 anni. Ha studiato dal 2000 al 2009 all'Accademia russa di musica Gnesin di Mosca nella classe di Tatiana Zelikman, già insegnante di talenti della scuola russa come Aleksej Volodin e Aleksandr Kobrin.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Daniil Trifonov
David Giménez Carreras
Nato a Barcellona in una famiglia in cui brilla il nome di suo zio José Carreras, il maestro David Giménez Carreras iniziò la sua formazione musicale nel Conservatorio del Liceu di Barcellona per poi in seguito perfezionarsi nella Hochschule für Musik di Vienna e, con Sir Colin Davis, nella Royal Academy of Music di Londra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e David Giménez Carreras
David Owen Norris
Norris nacque nel 1953 a Long Buckby nel Northamptonshire, in Inghilterra e in seguito frequentò la Daventry Grammar School.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e David Owen Norris
Désiré Defauw
Figlio di Franciscus Defauw e Theresia Van Der Meersch. Iniziò la sua educazione musicale all'età di otto anni al Conservatorio di Gand con l'insegnante Johan Smit.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Désiré Defauw
Dean Dixon
Dixon nacque nel quartiere di Manhattan ad Harlem, nella parte alta di Manhattan, New York, da genitori che in precedenza erano emigrati dai Caraibi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Dean Dixon
Direttore d'orchestra
In musica, la direzione è la pratica con cui un gruppo di musicisti viene coordinato da una figura professionista nell'esecuzione di una composizione.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Direttore d'orchestra
Discografia de La sagra della primavera
Le registrazioni de La sagra della primavera sono innumerevoli; quasi tutti i più celebri direttori d'orchestra si sono cimentati con questa partitura.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Discografia de La sagra della primavera
Discografia di Claudio Abbado
Claudio Abbado firma il primo contratto discografico col gruppo Universal, nel 1966. La sua carriera discografica si può suddividere in tre fasi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Discografia di Claudio Abbado
Duain Wolfe
È stato premiato come direttore di coro, ha fondato la Colorado Symphony Chorus e la Colorado Children's Chorale. Attualmente è direttore la Chicago Symphony Chorus (dal 1994) e in passato è stato presidente del Chorus America.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Duain Wolfe
Easley Blackwood Jr.
Fu autore di alcune musiche con accordature insolite e di libri sulla teoria musicale, compresa la sua ricerca sulle proprietà delle accordature microtonali e l'armonia tradizionale.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Easley Blackwood Jr.
Edward MacDowell
MacDowell è nato a New York da Thomas MacDowell e da Frances (Fanny) Mary Knapp. Di origine irlandese, ha ricevuto le sue prime lezioni di pianoforte da Juan Buitrago, un violinista colombiano che all'epoca viveva con la famiglia MacDowell, dal pianista cubano Pablo Desverine e dalla pianista e compositrice venezuelana Teresa Carreño.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Edward MacDowell
Ein Heldenleben
Ein Heldenleben ("Vita d'eroe"), op. 40, è un poema sinfonico di Richard Strauss, composto nel 1898 e che, assieme a Don Quixote, avrebbe dovuto formare un dittico.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ein Heldenleben
Emily Bear
Emily Jordan Bear è una compositrice, pianista, cantautrice, cantante americana e vincitrice del Grammy Award 2022. Lei e Abigail Barlow hanno vinto il Grammy Award nella categoria Best Musical Theatre Album per The Unofficial Bridgerton Musical.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Emily Bear
Emma Eames
Figlia di un avvocato internazionale, Emma Eames nacque a Shanghai, in Cina e crebbe a Portland e Bath, nello stato americano del Maine.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Emma Eames
Enea Scala
L'aver cantato in alcuni cori da adolescente lo ha portato a coltivare la voce. Ha preso lezioni di canto e ascoltato registrazioni d'opere.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Enea Scala
Erich Leinsdorf
Leinsdorf iniziò lo studio della musica all'età di cinque anni. Studiò poi direzione d'orchestra al Mozarteum di Salisburgo, e poi all'Università di Vienna e alla Vienna Academy of Music.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Erich Leinsdorf
Eugene Izotov
Attualmente è oboista presso l'orchestra San Francisco Symphony, nominato da Michael Tilson Thomas nel 2014. È stato il primo oboista russo nelle orchestre statunitensi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Eugene Izotov
Ezra Laderman
I suoi genitori, Isidor e Leah, erano entrambi emigrati negli Stati Uniti dalla Polonia. Sebbene povera, la famiglia possedeva un pianoforte.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ezra Laderman
Fantasia (film)
Fantasia è un film d'animazione del 1940 diretto da registi vari, prodotto da Walt Disney Productions e distribuito da Walt Disney Company. Con la direzione di storia di Joe Grant e Dick Huemer, e la supervisione di produzione di Ben Sharpsteen, è il 3° nonché più lungo Classico Disney.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Fantasia (film)
Fantasia 2000
Fantasia 2000 è un film d'animazione del 1999 diretto da registi vari e prodotto da Walt Disney Company. Considerato il 38º classico Disney secondo il canone ufficiale, fu ideato e realizzato in occasione del sessantesimo anno di uscita di Fantasia del 1940, oltre che per celebrare l'inizio del 2000.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Fantasia 2000
Florence Price
Nata a Little Rock, Arkansas, Price si formò al Conservatorio di musica del New England e fu attiva a Chicago dal 1927 fino alla morte avvenuta nel 1953.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Florence Price
Francesco Meli
Francesco Meli si è diplomato al Conservatorio Niccolò Paganini sotto la guida di Norma Palacios perfezionandosi con Franca Mattiucci e Vittorio Terranova.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Francesco Meli
Franz Mazura
Dopo gli studi musicali a Detmold, nel 1960 al Festival di Salisburgo fu Cassandro ne La finta semplice con Edith Mathis. Nel 1968 al Wiener Staatsoper fu Jochanaan in Salomè con Gerhard Stolze, Regina Resnik ed Anja Silja.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Franz Mazura
Frederick Stock
Nato a Jülich, Germania, Stock ricevette la sua prima educazione musicale dal padre, un direttore di bande militari. All'età di 14 anni fu ammesso al Conservatorio di Colonia come studente di violino e composizione, avendo fra i suoi insegnanti Engelbert Humperdinck, Franz Wüllner e Gustav Jensen e il futuro direttore d'orchestra Willem Mengelberg fra i suoi compagni di classe.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Frederick Stock
Fritz Reiner
Dopo iniziali studi in giurisprudenza, su pressione del padre, proseguì gli studi in pianoforte e composizione a Budapest presso la Accademia Musicale Franz Liszt, e fu maestro e sostituto alla Komische Oper.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Fritz Reiner
Gabriela Lena Frank
Il padre di Gabriela Lena Frank è un americano di origine ebraica lituana e sua madre è una peruviana di origine cinese. È cresciuta a Berkeley, in California.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gabriela Lena Frank
Gary Gygax
È conosciuto soprattutto per avere creato, insieme a Dave Arneson, il gioco di ruolo fantasy Dungeons & Dragons, e per aver fondato, con Don Kaye, la casa editrice Tactical Studies Rules.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gary Gygax
Günter Wand
Inizia gli studi a Wuppertal, Allenstein e Detmold, per poi trasferirsi al Conservatorio di Colonia, dove ha per maestri Philipp Jarnach per la composizione e Paul Baumgartner per il pianoforte.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Günter Wand
Gene Scheer
Scheer è nato a New York. Ha conseguito il Bachelor of Music e il Master of Music presso la Eastman School of Music di Rochester, New York, seguiti da una borsa di studio all'Università di Colonia e da un International Rotary Fellowship per studiare presso la Hochschule Für Musik di Vienna.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gene Scheer
Georg Solti
Bacchetta tra le massime del Novecento, Solti è stato interprete estroverso e coinvolgente, estremamente attento al dettaglio sonoro.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Georg Solti
George Szell
Egli è ricordato oggi per la sua lunga permanenza alla guida della Cleveland Orchestra, e per i dischi incisi con la stessa e con altre orchestre.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e George Szell
Gerard McBurney
Nato a Cambridge, in Inghilterra, è figlio di Charles McBurney, un archeologo americano e di Anne Francis Edmondstone (nata Charles), che era una segretaria britannica di origini inglesi, scozzesi e irlandesi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gerard McBurney
Germanofobia
La germanofobia, sentimento antitedesco o pregiudizio contro i tedeschi è definito come un'opposizione, un odio o una paura della Germania, dei suoi abitanti, e della cultura e lingua tedesca.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Germanofobia
Gianandrea Noseda
Ha studiato pianoforte, composizione e direzione d'orchestra al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano perfezionandosi poi con Donato Renzetti, Chung Myung-whun e Valery Gergiev.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gianandrea Noseda
Gianluca Cascioli
Ha studiato composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino e pianoforte con Franco Scala. Nel 1994 Cascioli vinse il Concorso Internazionale di Pianoforte Umberto Micheli, la cui giuria includeva Luciano Berio, Elliott Carter, Charles Rosen e Maurizio Pollini.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gianluca Cascioli
Gil Shaham
Gil Shaham è nato a Urbana (Illinois), mentre i suoi genitori, scienziati israeliani, avevano una borsa di studio accademico presso l'Università dell'Illinois (Urbana-Champaign).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gil Shaham
Giovanni Antonini
Nato a Milano, ha frequentato la Civica Scuola di Musica di Milano e il Centre de Musique Ancienne di Ginevra, studiando flauto dolce e flauto traverso barocco.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Giovanni Antonini
Giovanni Sollima
Frequenta il conservatorio "V. Bellini" di Palermo e si diploma in Violoncello (con Giovanni Perriera) e in composizione (con il padre Eliodoro Sollima).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Giovanni Sollima
Grammy Award al miglior album di musica classica
Il Premio Grammy al miglior album di musica classica (Grammy Award for Best Classical Album) era una delle categorie dei Grammy Award previste per la musica classica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Grammy Award al miglior album di musica classica
Grammy Award alla miglior interpretazione strumentale solista (con orchestra)
Il Grammy Award alla miglior interpretazione strumentale solista (con orchestra) (Grammy Award for Best Instrumental Soloist(s) Performance (with orchestra)) è stato assegnato dal 1959 al 2011.
Grammy Awards 1960
La 2ª edizione dei Grammy Awards si è svolta il 29 novembre 1959 a Los Angeles e a New York; presentata da Meredith Wilson e trasmessa dalla NBC, si tratta della seconda edizione tenutasi nel 1959, mentre l'edizione successiva sarebbe stata organizzata solamente due anni dopo.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Grammy Awards 1960
Grammy Awards 1979
La 21ª edizione dei Grammy Award si è tenuta il 15 febbraio 1979 presso lo Shrine Auditorium di Los Angeles, ed è stata condotta da John Denver.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Grammy Awards 1979
Grammy Awards 1980
La 22ª edizione dei Grammy Award si è tenuta il 27 febbraio 1980 presso lo Shrine Auditorium di Los Angeles. Condotta da Kenny Rogers, si tratta della prima edizione in cui è stata creata una categoria specifica per la musica rock, ed è inoltre l'unica edizione in cui è stato assegnato il premio per la miglior registrazione disco.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Grammy Awards 1980
Grammy Awards 2024
La 66ª edizione dei Grammy Award (66th Annual Grammy Awards) si è tenuta il 4 febbraio 2024 presso la Crypto.com Arena di Los Angeles. I premi sono stati assegnati alle migliori canzoni, registrazioni, artisti e composizioni le cui date di pubblicazione rientravano nel periodo tra il 1º ottobre 2022 e il 15 settembre 2023 e poi conferiti dai membri della The Recording Academy il 4 febbraio 2024.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Grammy Awards 2024
Grant Park Music Festival
201 E. Randolph StreetMillennium Park,Chicago, IL, (16 luglio 2004–presente)Petrillo Music Shell235 S. Columbus DriveGrant Park,Chicago, IL, (1978–2004)Petrillo Music ShellGrant Park,Chicago, IL, (1935–1977) Il Grant Park Music Festival (precedentemente Grant Park Concerts) è una serie di concerti di musica classica di dieci settimane che si tengono a Chicago, Illinois, United States.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Grant Park Music Festival
Gualtiero Negrini
Gualtiero Negrini nacque da Luciano Negrini (ex prete cattolico e cantante d'opera, basso di Milano, Italia) e Clare Mary Negrini (nata Young, cantante d'opera mezzosoprano irlandese-americano di Chicago).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gualtiero Negrini
Gustavo Gimeno
È il direttore dell'Orchestra Filarmonica del Lussemburgo ed è stato assistente di Mariss Jansons e Claudio Abbado.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Gustavo Gimeno
György Pauk
György Pauk entra all'Accademia di musica Franz Liszt di Budapest nel 1945. Studia con Imre Waldbauer e János Temesváry; completa gli studi con Ede Zathureczky col quale si diploma.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e György Pauk
Harry Glantz
Probabilmente originario della cittadina di Chmel'nyc'kyj, nell'attuale Ucraina, arrivò negli Stati Uniti all'età di 5 anni.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Harry Glantz
Highland Park (Illinois)
Highland Park è una cittadina periferica nella Contea di Lake, Illinois, USA, a circa a nord di Chicago. Secondo il censimento del 2020, la popolazione era di 30.176 abitanti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Highland Park (Illinois)
I maestri cantori di Norimberga
I maestri cantori di Norimberga (Die Meistersinger von Nürnberg) è un'opera di Richard Wagner in tre atti, composta fra il 1862 e il 1867. La prima dell'opera ebbe luogo con esito trionfale alla Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera il 21 giugno 1868, sotto la direzione di Hans von Bülow, alla presenza di Wagner e del re Ludwig II di Baviera, mecenate del compositore.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e I maestri cantori di Norimberga
Ignat Solzhenitsyn
È direttore d'orchestra laureato della Chamber Orchestra of Philadelphia e il direttore ospite principale dell'Orchestra Filarmonica di Mosca.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ignat Solzhenitsyn
In the South, Alassio
In the South (Alassio), Op. 50, è un'ouverture da concerto composta da Edward Elgar durante una vacanza in famiglia in Italia nell'inverno dal 1903 al 1904.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e In the South, Alassio
Inge Borkh
Iniziò l'attività artistica come attrice e danzatrice, attitudini che le risultarono utili cantando poi nel teatro d'opera. Divenne nota per la sua voce e l'intensità drammatica della sua recitazione, "attrice cantante" molti anni prima che il termine venisse usato comunemente.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Inge Borkh
International Opera Awards
Gli International Opera Awards sono stati fondati da Harry Hyman, uomo d'affari britannico e sostenitore del teatro d'opera, e da John Allison, editore della rivista inglese Opera.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e International Opera Awards
Irwin Hoffman
Hoffman studiò alla Juilliard School ed era pupillo di Serge Koussevitsky. Fece il suo esordio come direttore all'età di diciassette anni con la Philadelphia Orchestra al Robin Hood Dell (ora il Mann Center for the Performing Arts).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Irwin Hoffman
Italoamericani
Gli italoamericani o italostatunitensi, sono un gruppo etnico degli Stati Uniti d'America composto da differenti sottogruppi che si identificano tutti con l’ascendenza italiana, non necessariamente di cultura peninsulare o possessori di cittadinanza italiana, né tantomeno di lingua italiana.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Italoamericani
Ivo Pogorelić
È noto per il suo stile di esecuzione eccentrico, che gli ha fatto ottenere un nutrito seguito di ammiratori, ma anche aspre critiche da parte di esperti di musica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ivo Pogorelić
Jaime Laredo
Attualmente dirige la Vermont Symphony Orchestra ed insegna alla Jacobs School of Music (Università dell'Indiana).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jaime Laredo
James Levine
È stato uno dei più famosi direttori d'orchestra, meglio conosciuto come il direttore dell'orchestra della Metropolitan Opera di New York e della Boston Symphony Orchestra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e James Levine
Jan Swafford
Ha conseguito il Bachelor of Arts magna cum laude presso l'Università di Harvard e un MMA e DMA presso la Yale School of Music.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jan Swafford
Jan Vogler
Nato a Berlino Est, studiò prima con il padre Peter Vogler e successivamente con Josef Schwab a Berlino, Heinrich Schiff a Basilea e Siegfried Palm.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jan Vogler
Jascha Heifetz
Heifetz nacque a Vilnius, che allora faceva parte dell'Impero russo, in una famiglia ebrea. Il padre Reuven era un insegnante di violino del luogo e ricoprì il ruolo di primo violino di spalla nell'Orchestra del Teatro di Vilnius per una stagione prima che il teatro chiudesse.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jascha Heifetz
Jean Kraft
Jean Kraft ha iniziato la sua carriera cantando con la New York City Opera (NYCO) durante nei primi anni 60, dopo di che ha intrapreso una collaborazione lunga e fruttuosa con il Santa Fe Opera che durò dal 1965 al 1987.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jean Kraft
Jean Martinon
Dopo aver studiato violino e composizione nei Conservatori di Lione e di Parigi, iniziò l'attività di compositore, che proseguì anche negli anni della guerra, quando fu rinchiuso in un campo di concentramento tedesco.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jean Martinon
Jeffrey Kahane
Kahane è cresciuto a Los Angeles Ovest e ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di cinque anni e all'età di 10 anni ha cominciato a imparare a suonare la chitarra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jeffrey Kahane
Jessye Norman
È stata associata, sin dal suo debutto, ai ruoli drammatici di Aida (Aida), Cassandra (Les Troyens), Alceste (Alceste), e Leonora (Fidelio), prima di volgere la sua attenzione all'intero repertorio della musica del XIX e XX secolo, particolarmente a quella tedesca e francese.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jessye Norman
Jian Wang (violoncellista)
Jian Wang iniziò a studiare il violoncello con suo padre quando aveva quattro anni. All'età di dieci anni, mentre era studente al Conservatorio di Musica di Shanghai, apparve nel celebre film documentario From Mao to Mozart: Isaac Stern in China.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jian Wang (violoncellista)
Joanna MacGregor
È primo pianoforte presso la Royal Academy of Music e docente all'Università di Londra. Attualmente è anche la direttrice artistica del International Summer School & Festival a Dartington Hall.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Joanna MacGregor
John Aler
Nato e cresciuto a Baltimora nel Maryland, frequentò l'Università Cattolica d'America dove studiò canto con Rilla Mervine e Raymond McGuire e si laureò in musica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e John Aler
John Nelson (direttore d'orchestra)
Nato in Costa Rica da genitori statunitensi, Nelson studiò al Wheaton College, Illinois e più tardi alla Juilliard School of Music con Jean Paul Morel.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e John Nelson (direttore d'orchestra)
Jonathan Gilad
Nato a Marsiglia, ha iniziato a suonare il pianoforte a 4 anni. Dopo gli studi di classe préparatoire aux grandes écoles, al lycée Thiers di Marsiglia, Gilad si è comportato bene agli esami di ammissione: ha conseguito la 1ª competizione al concorso dellÉcole nationale supérieure des mines de Paris, la 2ª allÉcole Centrale Paris, la 3ª nel suo dipartimento allÉcole polytechnique (di cui, alla fine, ha scelto di entrare a far parte) e, la 6ª, allÉcole normale supérieure.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Jonathan Gilad
Juan Francisco Gatell
Dal 2005 a oggi ha cantato in vari teatri italiani e internazionali tra cui il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Boris Godunov ruolo dell'Innocente), La Fenice di Venezia (Tamino di Zauberflöte), il Grand Theatre di Ginevra (Conte d'Almaviva de Il barbiere di Siviglia personaggio che ha interpretato anche all'Opéra Royal de Wallonie a Liegi, alla Washington National Opera e alla Wiener Staatsoper).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Juan Francisco Gatell
Julius Baker
Iniziò lo studio del flauto all'età di nove anni sotto la guida del padre ed successivamente studiò con August Caputo e Robert Morris.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Julius Baker
Karen Black
Nacque a Park Ridge, nell'Illinois, da Norman Arthur Ziegler ed Elsie Mary Reif, scrittrice e vincitrice di diversi premi Pulitzer come creatrice di storie per l'infanzia.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Karen Black
Karina Canellakis
È conosciuta per essere diventata nel 2018 la prima donna direttore di un'orchestra olandese.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Karina Canellakis
Kennedy Center
Il John F. Kennedy Center for the Performing Arts (sull'edificio stesso chiamato il John F. Kennedy Memorial Center for the Performing Arts e comunemente indicato come il Kennedy Center) è un centro di arti dello spettacolo situato sul fiume Potomac, adiacente al complesso Watergate a Washington D.C.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Kennedy Center
King's Singers
The King's Singers è un noto gruppo vocale a cappella, molto conosciuto a livello mondiale.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e King's Singers
Kyung-wha Chung
Kyung-wha Chung ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di 4 anni e gli studi di violino all’età di 7 anni. Ha esordito a nove anni con la Seoul Philharmonic Orchestra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Kyung-wha Chung
La valse
La valse, poème chorégraphique pour orchestre (poema coreografico per orchestra) Op. 72, è una composizione scritta da Maurice Ravel tra febbraio 1919 e il 1920; fu eseguita per la prima volta il 12 dicembre 1920 a Parigi diretta da Camille Chevillard.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e La valse
Lang Lang
Lang Lang a soli due anni vede, in un episodio del cartone animato Tom & Jerry, Tom suonare il pianoforte (la Rapsodia ungherese n. 2 di Liszt) e si innamora di questo strumento musicale.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Lang Lang
Laura Aikin
È nota per la sua interpretazione del personaggio principale in Lulu di Alban Berg, che ha ricevuto recensioni molto positive dalla stampa. È apparsa anche come la Regina della notte di Mozart, Zerbinetta di Richard Strauss e in opere contemporanee in teatri e festival internazionali.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Laura Aikin
László Polgár (basso)
Studiò con Eva Kutrucz presso l'Accademia Musicale Franz Liszt, dove si diplomò nel 1970, e in seguito privatamente con Hans Hotter e Evgenij Nesterenko.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e László Polgár (basso)
Le Poème de l'extase
Le Poème de l'extase (Il Poema dell'estasi), Op. 54, è un poema sinfonico scritto da Aleksandr Nikolaevič Skrjabin tra il 1905 ed il 1908,Dal saggio di Bernard Jacobson (1991) nel libretto contenuto nel cofanetto della registrazione delle Sinfonie di Scriabin della Brilliant Classics (Cat.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Le Poème de l'extase
Leōnidas Kavakos
Durante la sua intensa e continua carriera ha vinto i più importanti premi mondiali dedicati al suo strumento e suonato sia da solista sia legato a delle compagini orchestrali, dimostrando straordinaria padronanza tecnica e capacità espressiva tali da essere stato definito «il violinista dei violinisti».
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Leōnidas Kavakos
Leif Segerstam
Leif Segerstam ha diretto diverse orchestre dal 1963, principalmente orchestre americane, australiane ed europee. È ampiamente conosciuto attraverso la sua discografia, che comprende le sinfonie complete di Karl-Birger Blomdahl, Brahms, Mahler, Nielsen e Sibelius ed anche molte opere di compositori contemporanei, come i compositori americani John Corigliano e Christopher Rouse, il compositore finlandese Einojuhani Rautavaara, il compositore svedese Allan Pettersson e i compositori russi Alfred Schnittke e Alexander Scriabin.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Leif Segerstam
Liberace
Fra gli anni cinquanta e gli anni settanta è stato l'artista con il più alto cachet del mondo. Musiche da lui eseguite al pianoforte sono state utilizzate in colonne sonore di molti film, e una delle sue canzoni più conosciute è il brano natalizio Here Comes Santa Claus.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Liberace
Lilija Zil'berštejn
Lilija Zil'berštejn, nata a Mosca, cominciò a studiare il pianoforte all'età di cinque anni. L'anno seguente fu iscritta alla Scuola Musicale di Stato Gnessin della sua città, dove divenne allieva di Ada Traub e di Alexander Satz, diplomandosi poi nel 1988.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Lilija Zil'berštejn
Lincoln Portrait
Lincoln Portrait (conosciuto anche come A Lincoln Portrait) è una composizione musicale per orchestra scritta dal compositore statunitense Aaron Copland nel 1942, nel pieno della seconda guerra mondiale.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Lincoln Portrait
Lista parziale registrazioni di Charles Münch
Il direttore alsaziano Charles Munch è stato uno dei direttori sinfonici più largamente registrati del ventesimo secolo. Ecco un elenco parziale delle sue registrazioni.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Lista parziale registrazioni di Charles Münch
Luca Salsi
È cresciuto a Lesignano de' Bagni, comune sulla prime colline parmensi. Si è diplomato in canto presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma, sotto la guida del soprano Lucetta Bizzi perfezionandosi con il baritono Carlo Meliciani.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Luca Salsi
Lucia Valentini Terrani
Dopo aver studiato al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia con Adriano Lincetto e Iris Adami Corradetti, esordì a Brescia, nella stagione 1968/69, interpretando quel ruolo di Angelina ne La Cenerentola di Gioachino Rossini, che l'avrebbe poi accompagnata per tutta la carriera e del quale sarebbe divenuta una delle maggiori interpreti del Novecento.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Lucia Valentini Terrani
Margaret Bonds
Pioniera tra le compositrici nere ad ottenere fama negli Stati Uniti, è tuttora ricordata soprattutto per i suoi arrangiamenti di spirituals afro-americani e per le sue collaborazioni con il poeta Langston Hughes.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Margaret Bonds
Margaret Woodrow Wilson
Ha svolto la funzione di first lady dal 6 agosto 1914 al 18 dicembre 1915.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Margaret Woodrow Wilson
Marjorie Lawrence
La storia della sua vita è stata raccontata nel film del 1955 Interrupted Melody, in cui fu interpretata da Eleanor Parker, che è stata nominata per l'Oscar come migliore attrice per la sua esibizione nei panni della Lawrence.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Marjorie Lawrence
Mark-Anthony Turnage
Compositore soprattutto di musica orchestrale, Turnage è stato influenzato anche dal jazz, da Miles Davis in particolare. I suoi studi musicali sono stati con Oliver Knussen, John Lambert ed in seguito con Gunther Schuller.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Mark-Anthony Turnage
Mason Bates
Vincitore di un Grammy Award, è il primo Compositore in Residenza del Kennedy Center di Washington ed è stato in residenza con la Chicago Symphony Orchestra, la San Francisco Symphony, l’Orchestra Sinfonica di Pittsburgh e la California Symphony.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Mason Bates
Matthew Aucoin
Nato e cresciuto a Boston, Matthew Aucoin ha studiato letteratura ad Harvard, laureandosi nel 2012. Qui ha iniziato a dirigere l'orchestra dell'Harvard College Opera nei loro allestimenti de Le nozze di Figaro e de Il pipistrello.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Matthew Aucoin
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Mellon Collie and the Infinite Sadness è un album del gruppo alternative rock statunitense The Smashing Pumpkins, pubblicato nel 1995 da Virgin Records.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Mellon Collie and the Infinite Sadness
Mercury Records
Mercury Records è una casa discografica statunitense. Si tratta di una delle maggiori case discografiche del '900.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Mercury Records
Messa (Bernstein)
Messa: un pezzo teatrale per cantanti, musicisti e ballerini (inglese: MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers) è un'opera teatrale musicale composta da Leonard Bernstein con testo di Bernstein, oltre a versi e testi aggiuntivi di Stephen Schwartz.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Messa (Bernstein)
Michael Christie
Si è laureato presso il Conservatorio di Musica Oberlin College, con una laurea in tromba. I suoi insegnanti di direzione orchestrale sono stati Peter Jaffe, Eiji Oue e Robert Spano.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Michael Christie
Michael Morgan (direttore d'orchestra)
Ha ricoperto il ruolo di direttore musicale dell'Oakland East Bay Symphony e della Sacramento Philharmonic Orchestra e di direttore artistico del Festival Opera di Walnut Creek, in California.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Michael Morgan (direttore d'orchestra)
Michele Campanella
Nato a Napoli, annovera tra i suoi avi il filosofo Tommaso Campanella, lo scultore Emanuele Caggiano (maestro di Vincenzo Gemito), il pittore siciliano Giuseppe Sciuti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Michele Campanella
Missa solemnis (Beethoven)
La Missa solemnis in Re maggiore, Op. 123, è una composizione sacra di Ludwig van Beethoven, tra le più importanti nella storia della musica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Missa solemnis (Beethoven)
Morte e Trasfigurazione
Morte e Trasfigurazione (in tedesco Tod und Verklärung), Op. 24, è un breve poema per grande orchestra di Richard Strauss. Strauss iniziò la composizione nella tarda estate del 1888 e completò il lavoro il 18 novembre 1889.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Morte e Trasfigurazione
Moses und Aron
Moses und Aron (in italiano Mosè e Aronne) è un'opera composta da Arnold Schönberg tra il 1930 ed il 1932. Lasciata incompiuta, fu rappresentata solo nel 1957 a Zurigo.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Moses und Aron
Musica per archi, percussioni e celesta
Musica per archi, percussioni e celesta, o Musica per strumenti a corda, percussioni e celesta, Sz. 106, BB 114 è una delle composizioni più note del compositore ungherese Béla Bartók.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Musica per archi, percussioni e celesta
Musica secolare ebraica
Sin dai tempi biblici, la musica ha avuto un ruolo importante nella vita di molti ebrei. La musica ebraica è stata influenzata dalle tradizioni gentili circostanti e dalle fonti ebraiche conservate nel tempo.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Musica secolare ebraica
Musical America
Musical America è la più antica rivista americana sulla musica classica. Ora è un sito web (musicalamerica.com) con una rivista settimanale online.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Musical America
NBC Symphony Orchestra
1963 (renamed) | later_name.
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New York Philharmonic
La New York Philharmonic, conosciuta ufficialmente come Philharmonic-Symphony Society of New York e universalmente come New York Philharmonic-Symphony Orchestra o New York Philharmonic Orchestra, fondata nel 1842, è la più antica orchestra attiva negli Stati Uniti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e New York Philharmonic
Nikolaj Mal'ko
Figlio di Andrej, medico e violoncellista dilettante e di Ol'ga Efimovna, pianista, trascorse la sua infanzia in una fattoria nei pressi del villaggio di Semaki, offerta al padre dal conte Gorčakov.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Nikolaj Mal'ko
Nobuko Imai
Ha cominciato gli studi musicali alla Tōhō Gakuen School of Music di Tōkyō per poi continuarli negli Stati Uniti d'America presso la prestigiosa Juilliard School e l'Università Yale.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Nobuko Imai
Ol'ga Borodina
Il 17 dicembre 1991 è Marina in Boris Godunov diretta da Myung-whun Chung con Paata Burchuladze all'Opéra National de Paris. Nel maggio del 1992 è la protagonista in Salammbô diretta da Valerij Gergiev con Giorgio Surian in concerto al Teatro Verdi di Firenze+ e in giugno Dalila in Samson et Dalila con Plácido Domingo al Royal Opera House, Covent Garden di Londra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ol'ga Borodina
Orchestra Sinfonica di Pittsburgh
L'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh (Pittsburgh Symphony Orchestra) è un'orchestra statunitense con sede a Pittsburgh, Pennsylvania. Sede dell'orchestra è la Heinz Hall, che si trova nel Distretto Culturale di Pittsburgh.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Orchestra Sinfonica di Pittsburgh
Orion Weiss
Weiss cominciò gli studi musicali presso la Scuola di Musica Preucil a Iowa City, Iowa. Quando la sua famiglia si trasferì a Lyndhurst, Ohio, continuò i suoi studi di pianoforte con Carol Lubetkin e più tardi con il pianista e compositore Edith Reed.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Orion Weiss
Ottorino Respighi
Appartiene al gruppo di musicisti reali artefici del rinnovamento della musica italiana di quegli anni, noti come "generazione dell'Ottanta", insieme ad Alfredo Casella, Franco Alfano, Gian Francesco Malipiero e Ildebrando Pizzetti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ottorino Respighi
Ouverture 1812
L'Ouverture 1812 è una composizione per orchestra di Pëtr Il'ič Čajkovskij che commemora l'invasione francese della Russia, e la conseguente devastante ritirata dell'armata di Napoleone.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ouverture 1812
Pacific Music Festival
Il Pacific Music Festival (パシフィック・ミュージック・フェスティバル) è un festival internazionale di musica classica che si tiene ogni anno a Sapporo, in Giappone.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Pacific Music Festival
Pepe Romero
Pepe Romero è un musicista che suona la Chitarra classica ed il genere Flamenco. È il secondo figlio di Celedonio Romero, che è stato il suo unico insegnante di chitarra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Pepe Romero
Perth Concert Hall
| owner.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Perth Concert Hall
Philip Langridge
Dopo gli studi a Maidstone frequenta la Royal Academy of Music di Londra. Nel 1994 riceve l'Ordine dell'Impero Britannico. Muore nel 2010 a causa di un carcinoma del colon-retto.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Philip Langridge
Pierre Boulez
Dopo aver iniziato gli studi di matematica a Lione, li abbandonò per intraprendere quelli musicali presso il Conservatorio di Parigi sotto la direzione di Olivier Messiaen e Andrée Vaurabourg (moglie di Arthur Honegger).
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Pierre Boulez
Pierre Monteux
Nacque a Parigi, terzo figlio maschio e il quinto dei sei figli di Gustave Élie Monteux, un commerciante di calzature, e di sua moglie, Clémence Rebecca, nata Brisac.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Pierre Monteux
Pierre-Laurent Aimard
Entrò inizialmente al Conservatorio di Lione, per poi studiare con Yvonne Loriod. Nel 1973 ricevette il premio per la musica da camera del Conservatoire de Paris.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Pierre-Laurent Aimard
Piotr Paleczny
Piotr Paleczny è nato nel 1946. Si è diplomato all'Accademia Fryderyk Chopin di Varsavia sotto la guida di Jan Ekier. Nel 1970 ha vinto il terzo premio e il riconoscimento speciale per l'esecuzione della miglior sonata nella nona edizione del Concorso pianistico internazionale Frédéric Chopin, vinta da Garrick Ohlsson.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Piotr Paleczny
Rafael Kubelík
Figlio del violinista Jan Kubelík, Rafael Kubelik nacque in un territorio che all'epoca faceva parte dell'Impero austro-ungarico.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Rafael Kubelík
Ralph Kirshbaum
Kirshbaum nacque a Denton, in Texas, e crebbe a Tyler. Suo padre, Joseph Kirshbaum (1911–1996), era violinista professionista, compositore, direttore d'orchestra, educatore musicale ed ex alunno di Yale (laureato – Davenport College 1968 e master), dove aveva anche insegnato.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ralph Kirshbaum
Ravinia Festival
Highland Park, Illinois | years_active.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Ravinia Festival
Renée Fleming
Nata ad Indiana nella Contea di Indiana, in Pennsylvania, ma cresciuta a Rochester, New York, Renée Fleming è figlia di due maestri di canto.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Renée Fleming
Riccardo Chailly
Nato a Milano in una famiglia di musicisti (il padre era il compositore Luciano Chailly, la sorella è l'arpista e compositrice Cecilia Chailly), ha studiato nei conservatori di Perugia, Roma e Milano.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Riccardo Chailly
Riccardo Muti
Dal 1968 al 1980 è stato direttore principale e direttore musicale del Maggio Musicale Fiorentino e dal 1986 al 2005 è stato direttore musicale del Teatro alla Scala di Milano nelle cui Prime stagionali dirige Don Giovanni, Idomeneo e Il flauto magico, fatto mai successo in precedenza.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Riccardo Muti
Robert Hausmann
Robert Hausmann nacque a Rottleberode, nello Harz, Circondario di Mansfeld-Südharz (Germania) il 13 agosto 1852. Entrò nel liceo di Braunschweig, all'età di otto anni, dove apprese i primi rudimento del violoncello da parte di Theodor Müller.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Robert Hausmann
Robert Spano
Sino dal 2001 è stato direttore musicale della Atlanta Symphony Orchestra (ASO), e ha lavorato come Direttore Musicale della Brooklyn Philharmonic dal 1996 al 2004.; Kirshbaum Demler & Associates. Retrieved 25 March 2007 È il direttore musicale della Aspen Music Festival and School, iniziando le sue responsabilità a tempo pieno nella la stagione 2012.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Robert Spano
Roberto Alagna
Nato in Francia da una famiglia siciliana, Alagna iniziò a cantare giovanissimo nei cabaret di Parigi, quindi, influenzato dai film di Mario Lanza e dall'ascolto di incisioni di celebri tenori, decise di passare definitivamente al canto lirico.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Roberto Alagna
Rosa Feola
Feola è nata e cresciuta a San Nicola la Strada, Caserta, in una famiglia amante della musica. Ha cominciato a studiare pianoforte con suo cugino quando aveva cinque anni.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Rosa Feola
Sarah Chang
Sarah Chang è nata a Filadelfia, Pennsylvania da genitori coreani. Min-Soo Chang, suo padre, è un violinista, e Myoung Jun Chang, sua madre, è una compositrice.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sarah Chang
Sarasota Music Festival
Il Sarasota Music Festival è un festival di musica classica che si tiene ogni anno durante il mese di giugno a Sarasota, in Florida, con il patrocinio della Sarasota Orchestra.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sarasota Music Festival
Serenata dal "Simposio" di Platone
La Serenata, dal "Simposio" di Platone (Serenade, after Plato's "Symposium"), è una composizione di Leonard Bernstein per violino solista, archi e percussioni.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Serenata dal "Simposio" di Platone
Shai Wosner
Ha studiato pianoforte con Emanuel Krasovsky a Tel Aviv. Fin da piccolo ha anche studiato composizione, così come teoria musicale e improvvisazione con Andre Hajdu.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Shai Wosner
Sharon Kam
In particolare ha vinto l'ARD International Music Competition nel 1992. Nel 1991 è stata anche nominata per il Premio Davidoff.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sharon Kam
Shulamit Ran
Si trasferì da Israele a New York a 14 anni, con una borsa di studio presso il Mannes College of Music. La sua Sinfonia (1990) le fece vincere il Premio Pulitzer per la musica.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Shulamit Ran
Sidney Harth
Harth è nato a Cleveland, Ohio. Si è diplomato al Cleveland Institute of Music e ha studiato con Joseph Knitzer, Mishel Boris Piastro e George Enescu.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sidney Harth
Silvestre Revueltas
Revueltas nacque a Santiago Papasquiaro a Durango e studiò al Conservatorio Nazionale di Città del Messico, alla St. Edward's University di Austin, in Texas, e al Chicago College of Music.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Silvestre Revueltas
Sinfonia antartica
Sinfonia antartica è il titolo italiano dato dal compositore inglese Ralph Vaughan Williams alla sua settima sinfonia.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia antartica
Sinfonia in do (Stravinskij)
La Sinfonia in do è stata composta da Igor' Fëdorovič Stravinskij tra il 1938 e il 1940 e segna un ritorno al sinfonismo dell'autore.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia in do (Stravinskij)
Sinfonia n. 1 (Beethoven)
La Sinfonia n. 1 in do maggiore Op. 21 fu composta da Ludwig van Beethoven fra il 1799 e 1800. Fu eseguita per la prima volta il 2 aprile 1800 al Burgtheater di Vienna.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 1 (Beethoven)
Sinfonia n. 1 (Mahler)
La Sinfonia n. 1 in Re maggiore di Gustav Mahler, fu composta in un lungo arco di tempo tra il 1888 ed il 1894, quando il lavoro di direttore d'orchestra lasciava poco tempo a Mahler per la composizione, ed ebbe diverse revisioni perché il compositore rimase a lungo indeciso se dare al lavoro la forma di poema sinfonico o di sinfonia.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 1 (Mahler)
Sinfonia n. 1 (Prokof'ev)
La Sinfonia in Re maggiore op.25 è la prima sinfonia scritta da Sergej Sergeevič Prokof'ev; egli iniziò a lavorare alla sua composizione nel 1916, ma ne scrisse la maggior parte nel 1917, completando il lavoro il 10 di settembre.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 1 (Prokof'ev)
Sinfonia n. 10 (Šostakovič)
La Sinfonia n. 10 in mi minore (Op. 93) di Dmitrij Šostakovič è stata scritta nel 1953 ed eseguita per la prima volta dall'Orchestra Filarmonica di Leningrado, diretta da Evgenij Mravinskij, che diresse anche altre "prime" delle sue opere, il 17 dicembre dello stesso anno.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 10 (Šostakovič)
Sinfonia n. 3 (Brahms)
La Sinfonia n. 3 in fa maggiore Op. 90 fu scritta da Johannes Brahms nell'estate del 1883 a Wiesbaden, quasi sei anni dopo il completamento del precedente lavoro sinfonico, la seconda sinfonia.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 3 (Brahms)
Sinfonia n. 3 (Elgar)
La Sinfonia n. 3 in do minore, Op. 88 (postuma), di Edward Elgar, era incompleta al momento della sua morte nel 1934. Elgar lasciò 130 pagine di schizzi, su cui il compositore britannico Anthony Payne lavorò per molti anni, realizzando una sinfonia completa nel 1997, nota ufficialmente come "Edward Elgar: gli schizzi per la Sinfonia n.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 3 (Elgar)
Sinfonia n. 3 (Mahler)
La Sinfonia n. 3 in re minore di Gustav Mahler, fu composta tra il 1893 e il 1896, ed eseguita per la prima volta solo nel 1902, è la sinfonia dalla durata più lunga tra quelle maggiormente eseguite nel repertorio sinfonico, una esecuzione dura infatti in media circa 95 minuti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 3 (Mahler)
Sinfonia n. 4 (Tippett)
La Sinfonia n. 4 di Michael Tippett è stata scritta nel 1977 ed eseguita per la prima volta dalla Chicago Symphony Orchestra, sotto la direzione di Sir Georg Solti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 4 (Tippett)
Sinfonia n. 5 (Čajkovskij)
La sinfonia n. 5 in Mi minore di Čajkovskij è stata composta nel 1888 ed eseguita la prima volta a Mosca il 17 novembre dello stesso anno.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 5 (Čajkovskij)
Sinfonia n. 5 (Bruckner)
La sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore, WAB 105, fu composta da Anton Bruckner tra il 1875 e il 1876, con ulteriori modifiche minori nei due anni successivi.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 5 (Bruckner)
Sinfonia n. 5 (Prokof'ev)
La Quinta sinfonia in Si bemolle maggiore op. 100 è stata scritta da Sergej Sergeevič Prokof'ev nell'estate del 1944, in un solo mese.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 5 (Prokof'ev)
Sinfonia n. 6 (Čajkovskij)
La Sinfonia n. 6 in Si minore Patetica (Патетическая), op. 74, è l'ultima sinfonia di Pëtr Il'ič Čajkovskij. Venne eseguita per la prima volta, nove giorni prima della sua morte, il 16 ottobre(Calendario Giuliano) 1893 a San Pietroburgo.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 6 (Čajkovskij)
Sinfonia n. 7 (Mahler)
La Sinfonia n. 7 in Mi minore di Gustav Mahler fu composta fra il 1904 ed il 1906, ed è in cinque movimenti. Anche per l'organico di questa sinfonia Mahler prevede strumenti inusuali, quali la chitarra, il mandolino, il flicorno tenore (indicato sulla parte come Tenorhorn in B) ed il campanaccio.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 7 (Mahler)
Sinfonia n. 8 (Mahler)
La Sinfonia n. 8 in Mi bemolle maggiore è una composizione di Gustav Mahler scritta nel 1906 e rifinita nel 1907, nota anche come Sinfonia dei Mille per via dell'immenso organico vocale, corale e strumentale che richiede, anche se spesso viene eseguita con meno di mille musicisti.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 8 (Mahler)
Sinfonia n. 9 (Bruckner)
La sinfonia n. 9 in re minore, WAB 109, è l'ultima sinfonia, incompleta, del compositore austriaco Anton Bruckner, da lui dedicata «all'amato Dio».
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 9 (Bruckner)
Sinfonia n. 9 (Mahler)
La Sinfonia n. 9 in Re maggiore di Gustav Mahler, composta fra il 1909 ed il 1910, è suddivisa in quattro movimenti ed è l'ultima sinfonia che Mahler riuscì a terminare, dato che il lavoro sulla successiva decima sinfonia fu interrotto dalla morte del compositore boemo.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Sinfonia n. 9 (Mahler)
Steven Stucky
Stucky nacque a Hutchinson, nel Kansas. All'età di 9 anni si trasferì con la sua famiglia ad Abilene, nel Texas, dove, da adolescente, studiò musica nelle scuole pubbliche e, privatamente, viola con Herbert Preston, direzione orchestrale con Leo Scheer e composizione con Macon Sumerlin.
Vedere Chicago Symphony Orchestra e Steven Stucky
Strumenti Stradivari
Questo è un elenco di strumenti Stradivari costruiti dai membri della ditta di Antonio Stradivari.
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Svjatoslav Teofilovič Richter
Di origini tedesche dal lato paterno, Richter è stato uno dei più grandi pianisti del XX secolo, celebre per la profondità delle sue interpretazioni, la sua straordinaria tecnica virtuosistica e l'immenso repertorio.
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Tarisio Auctions
Tarisio Auctions è una casa d'aste specializzata in strumenti ad arco e archi con sedi a Londra e New York. È stata fondata nel 1999 a New York da Christopher Reuning, Dmitry Gindin e Jason Price, basata interamente su aste online, e prende il nome da Luigi Tarisio, celebre commerciante di strumenti ad arco italiano.
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Te Deum (Bruckner)
Il Te Deum in do maggiore, WAB 45 è un'ambientazione dell'inno Te Deum, composto da Anton Bruckner per coro SATB e solisti, orchestra e organo ad libitum.
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Unsuk Chin
Iniziò la sua avventura con la musica in giovane età, insegnando a suonare pianoforte e teoria musicale. Ricevette il Grawemeyer Award nel 2004, il Premio Arnold Schönberg nel 2005, il Premio per la composizione musicale della Fondazione Prince Pierre nel 2010, il Premio Ho-Am nelle arti 2012, il Premio Wihuri Sibelius nel 2017, il Premio Marie-Josée Kravis per Musica Nuova della New York Philharmonic nel 2018 e il Premio Bach nel 2019.
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Van Cliburn
È noto al grande pubblico per aver partecipato al primo Concorso internazionale Čajkovskij (inaugurato a Mosca nel 1958) - la cui giuria era tra gli altri composta anche da giganti della tastiera quali Svjatoslav Richter ed Ėmil' Gilel's - e averlo vinto, divenendo una sorta di simbolo eroico agli occhi del blocco occidentale, soprattutto per i connazionali, nel contesto del continuo confronto USA-URSS svoltosi durante la Guerra fredda.
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Variations
Variations sono una composizione per orchestra di Igor' Fëdorovič Stravinskij, scritta fra il 1963 e il 1964 e appartengono al periodo seriale dell'autore.
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Verdine White
Figlio di Verdine Sr, dottore e sassofonista, cresce ascoltando dischi di Miles Davis, John Coltrane e altre leggende del jazz con cui il padre suonava.
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Vincitori italiani del Grammy Award
Di seguito è riportato un elenco, aggiornato al 2023, dei vincitori e candidati italiani ai Grammy Awards.
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Vitello d'oro
Il vitello d'oro (‘ēggel hazâhâv) fu, secondo la Bibbia, un idolo fabbricato da Aronne per soddisfare gli Ebrei durante l'assenza di Mosè, quando questi ascese al Monte Sinai.
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Walter Hendl
Hendl nacque a West New York, New Jersey e in seguito continuò a studiare con Fritz Reiner al Curtis Institute of Music di Filadelfia.
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Wilhelm Furtwängler
È considerato uno dei più importanti direttori del ventesimo secolo, nonché della storia della musica classica occidentale, in particolare grazie alle sue interpretazioni della musica sinfonica tedesca e austriaca che rappresentano ancora un punto di riferimento per musicologi e direttori d'orchestra attuali.
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William Steinberg
Diplomatosi al Conservatorio di Colonia in contrappunto, pianoforte e direzione d'orchestra, assistente di Otto Klemperer all'Opera di Colonia, diresse i complessi artistici di Praga dal 1925 e dal 1929 quelli di Francoforte.
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Yakov Kreizberg
Yakov Kreizberg è nato a Leningrado, attuale San Pietroburgo, in una famiglia di origine ebraica.
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Yvonne Minton
Dopo gli studi al Sydney Conservatorium of Music vince l'Eisteddfod di Canberra e nel 1961 il concorso di 's-Hertogenbosch. Il 12 novembre 1964 debutta come Maggie Dempster nella prima assoluta di One Man Show di Nicholas Maw a Londra.
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Zoltán Kocsis
Ha iniziato i suoi studi all'età di 5 anni e li ha proseguiti nel conservatorio Béla Bartók di Budapest, dove ha studiato pianoforte e composizione.
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Zubin Mehta
È nato da una famiglia aristocratica indiana parsi a Bombay (oggi Mumbai), figlio di Mehli Mehta e Tehmina Mehta.
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Conosciuto come Orchestra Sinfonica di Chicago, Symphony Orchestra di Chicago.
, Coriolano (ouverture), Corno francese nel jazz, Così parlò Zarathustra (Strauss), Dale Clevenger, Damian Woetzel, Daniel Barenboim, Daniela Barcellona, Daniil Trifonov, David Giménez Carreras, David Owen Norris, Désiré Defauw, Dean Dixon, Direttore d'orchestra, Discografia de La sagra della primavera, Discografia di Claudio Abbado, Duain Wolfe, Easley Blackwood Jr., Edward MacDowell, Ein Heldenleben, Emily Bear, Emma Eames, Enea Scala, Erich Leinsdorf, Eugene Izotov, Ezra Laderman, Fantasia (film), Fantasia 2000, Florence Price, Francesco Meli, Franz Mazura, Frederick Stock, Fritz Reiner, Gabriela Lena Frank, Gary Gygax, Günter Wand, Gene Scheer, Georg Solti, George Szell, Gerard McBurney, Germanofobia, Gianandrea Noseda, Gianluca Cascioli, Gil Shaham, Giovanni Antonini, Giovanni Sollima, Grammy Award al miglior album di musica classica, Grammy Award alla miglior interpretazione strumentale solista (con orchestra), Grammy Awards 1960, Grammy Awards 1979, Grammy Awards 1980, Grammy Awards 2024, Grant Park Music Festival, Gualtiero Negrini, Gustavo Gimeno, György Pauk, Harry Glantz, Highland Park (Illinois), I maestri cantori di Norimberga, Ignat Solzhenitsyn, In the South, Alassio, Inge Borkh, International Opera Awards, Irwin Hoffman, Italoamericani, Ivo Pogorelić, Jaime Laredo, James Levine, Jan Swafford, Jan Vogler, Jascha Heifetz, Jean Kraft, Jean Martinon, Jeffrey Kahane, Jessye Norman, Jian Wang (violoncellista), Joanna MacGregor, John Aler, John Nelson (direttore d'orchestra), Jonathan Gilad, Juan Francisco Gatell, Julius Baker, Karen Black, Karina Canellakis, Kennedy Center, King's Singers, Kyung-wha Chung, La valse, Lang Lang, Laura Aikin, László Polgár (basso), Le Poème de l'extase, Leōnidas Kavakos, Leif Segerstam, Liberace, Lilija Zil'berštejn, Lincoln Portrait, Lista parziale registrazioni di Charles Münch, Luca Salsi, Lucia Valentini Terrani, Margaret Bonds, Margaret Woodrow Wilson, Marjorie Lawrence, Mark-Anthony Turnage, Mason Bates, Matthew Aucoin, Mellon Collie and the Infinite Sadness, Mercury Records, Messa (Bernstein), Michael Christie, Michael Morgan (direttore d'orchestra), Michele Campanella, Missa solemnis (Beethoven), Morte e Trasfigurazione, Moses und Aron, Musica per archi, percussioni e celesta, Musica secolare ebraica, Musical America, NBC Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Nikolaj Mal'ko, Nobuko Imai, Ol'ga Borodina, Orchestra Sinfonica di Pittsburgh, Orion Weiss, Ottorino Respighi, Ouverture 1812, Pacific Music Festival, Pepe Romero, Perth Concert Hall, Philip Langridge, Pierre Boulez, Pierre Monteux, Pierre-Laurent Aimard, Piotr Paleczny, Rafael Kubelík, Ralph Kirshbaum, Ravinia Festival, Renée Fleming, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Robert Hausmann, Robert Spano, Roberto Alagna, Rosa Feola, Sarah Chang, Sarasota Music Festival, Serenata dal "Simposio" di Platone, Shai Wosner, Sharon Kam, Shulamit Ran, Sidney Harth, Silvestre Revueltas, Sinfonia antartica, Sinfonia in do (Stravinskij), Sinfonia n. 1 (Beethoven), Sinfonia n. 1 (Mahler), Sinfonia n. 1 (Prokof'ev), Sinfonia n. 10 (Šostakovič), Sinfonia n. 3 (Brahms), Sinfonia n. 3 (Elgar), Sinfonia n. 3 (Mahler), Sinfonia n. 4 (Tippett), Sinfonia n. 5 (Čajkovskij), Sinfonia n. 5 (Bruckner), Sinfonia n. 5 (Prokof'ev), Sinfonia n. 6 (Čajkovskij), Sinfonia n. 7 (Mahler), Sinfonia n. 8 (Mahler), Sinfonia n. 9 (Bruckner), Sinfonia n. 9 (Mahler), Steven Stucky, Strumenti Stradivari, Svjatoslav Teofilovič Richter, Tarisio Auctions, Te Deum (Bruckner), Unsuk Chin, Van Cliburn, Variations, Verdine White, Vincitori italiani del Grammy Award, Vitello d'oro, Walter Hendl, Wilhelm Furtwängler, William Steinberg, Yakov Kreizberg, Yvonne Minton, Zoltán Kocsis, Zubin Mehta.